Baz Luhrmann explica por qué recutó a Australia en lejanos con un nuevo final: es una revelación más rica | Exclusivo

El cineasta Baz Luhrmann no es ajeno a la narración épica. ¡De Romeo Julieta a Moulin Rouge! Para el Gran Gatsby, sus películas están llenas de bombas, narraciones audaces y grandes personajes. Pero incluso para Luhrmann, un largometraje se sintió como una caja demasiado pequeña para una historia tan épica como Australia, su película de 2008 sobre un ganadero, un aristócrata inglés y un niño indígena en la Australia de la Era de la Guerra Mundial.

Es por eso que el cineasta nominado al Oscar ha reedido su melodrama en una historia contada en seis capítulos para Hulu, incorporando casi una hora de nuevas imágenes y un final completamente diferente en un nuevo trabajo llamado Faray Downs.

Este recuento de Australia todavía sigue la historia de una aristócrata inglesa llamada Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), que viaja al interior australiano con la intención de vender el rancho de ganado de su esposo. Se produce una serie de eventos desafortunados, y el camino de Ashley se entrelaza con un ganado canoso y solitario Drover (Hugh Jackman). Sin embargo, una diferencia clave entre Australia y Farway Downs es que la versión de seis partes centra la historia de Nullah (Brandon Walters), un niño australiano indígena atrapado en la política racial draconiana del gobierno ahora conocida como las generaciones robadas.

A Luhrmann se le ocurrió la idea de recutar a Australia, mientras que su película de 2022 ganadora del Oscar Elvis fue cerrada durante la pandemia covid.

Tuve la idea y comencé a revisar en el metraje y me di cuenta de que he filmado lo suficiente como para hacerlo como narración episódica a través de una revisión de la pieza, no necesariamente como una mejor película que Australia, sino una variación diferente de los temas, le dijo a Seriessense en su primera entrevista sobre el nuevo proyecto. Pude usar las fortalezas de la narración episódica para respirar esas cosas y explorarlas de una manera más fuerte.

Además de ampliar los temas de la película con imágenes adicionales y una narrativa algo reordenada, Farway Downs cuenta con un nuevo final. Luhrmann filmó dos conclusiones diferentes a la película durante la producción, y Farway Downs presenta el que siente que es más fiel al tema en el centro de la historia.

Creo que si estaba siendo fiel al tema más grande de la historia, el final de lejanos downs habla más directamente al tema principal de la película, reconoció.

La revisión de la película también le dio a Luhrmann la oportunidad de echar otro vistazo a la música (Faray Downs presenta una nueva partitura) y, en última instancia, crecer como cineasta.

Seguramente me ha sorprendido lo mucho que he obtenido de esta revisión personalmente, solo en términos del ejercicio de la narración de historias, permitió. Y incluso puede estar considerando una versión ampliada de otra película suya, dependiendo de qué tan lejano funcione.

Siga leyendo para nuestra entrevista exclusiva con Luhrmann sobre la experiencia de volver a visitar Australia y lo que espera que el público le quite a lejanos bajos cuando se estrena en Hulu en los Estados Unidos, protagoniza América Latina y Disney en todos los demás territorios el 26 de noviembre de 2023.

Seriessense: ¿Por qué decidiste volver a visitar Australia?

Luhrmann: Lo curioso de Australia es que probablemente sea mi película menos querida en los Estados Unidos, pero sigue siendo mi más grande en Australia y en Europa. Todavía es más grande que Elvis. Cuando hice esa película, estaba tratando de hacer una especie de giro, tomando una forma antigua, esa sería el melodrama épico amplio, algo como Lawrence of Arabia o se fue con el viento, y la volvía de cabeza. Explorando el valor de entretenimiento de la misma, pero usarlo para arrojar luz sobre un problema realmente grave: en el caso de Australia, la generación robada. Ese fue absolutamente el punto de salida para mí y mis colaboradores.

Lo que pasa es que necesitas un gran lienzo. En el proceso de hacer Australia, realmente tuve que tratar de colocarlo en una caja no épica. A veces está desarticulado porque he tenido que comprimir los temas subyacentes y la naturaleza épica de la misma. Lo que me hizo pasar por esta idea de volver a visitarla fue la transmisión episódica.

Brandon Walters como Nullah en Fareaway Downs (Hulu/20th Century Studios)

¿Cuándo empezaste a pensar en hacer esto?

Fue cuando Elvis se cerró debido a Covid. Obtuve la idea y comencé a revisar en el metraje y me di cuenta de que he filmado lo suficiente como para hacerlo como narración episódica a través de una revisión de la pieza, no necesariamente como una mejor película que Australia, sino una variación diferente en los temas. Pude usar las fortalezas de la narración episódica para respirar esas cosas y explorarlas de una manera más fuerte. Particularmente esta idea de que sea la narrativa de Nullah. Es esta niña de las Primeras Naciones que cuenta la historia desde su punto de vista sobre la tierra, esta extraña mujer y que se le quita a su familia. Es algo así como lo que dice Drover en la película, es realmente sobre cómo no puedes ser dueño de la tierra, no puedes ser dueño de un niño, todo lo que realmente tienes al final es tu historia, por lo que es mejor que intentes vivir una buena.

En las primeras colaboraciones con Steven McGregor, quien es un cineasta indígena, y muchos de los colaboradores de las Primeras Naciones, la mayor parte de esa narrativa en la colaboración fue sobre esa noción, que es realmente las Primeras Naciones, lo que es, es una noción muy europea que puede poseer cosas o poseer hijos o poseer tierra. Mientras que hay una especie de otro lado espiritual para eso. Esa es la corriente subyacente que realmente no pude dejar que eso respirara como un tema central. Mientras que en la narración episódica, tienes la oportunidad. Así que llamé a Peter Rice a Fox y dije: ¿Qué hay de eso? Y se entusiasmó mucho con esta idea de que podría tomar una película existente y hacer una variación sobre los temas, pero un nuevo trabajo.

Se siente como una experiencia más rica, y la forma en que revela información clave sobre los personajes es diferente y recontextualiza ciertos elementos. ¿Era eso algo con lo que estabas fideando cuando inicialmente estabas editando Australia o eran cosas que encontraste cuando volviste y comenzaste a reeditar?

Estaba un poco sorprendido, cuando volví, en cuántas cosas pensé que estaban en la película que en realidad había comprimido. Hay una reestructuración completa tan pronto como llegamos a lejanos sobre si Lady Ashley permanece durante la noche o si regresa directamente. Hubo esta escena realmente impulsada por el personaje de Katherine Hepburn/Spencer Tracy entre Hugh Jackman y Nicole alrededor del auto, donde Hugh la está incitando a quedarse. Esa escena no estaba en la película. Entonces, una escena como esa o cuando cruzaron el Kuraman, hay mucha acumulación para cruzar el Kuraman y en la película es justo, y cruzó el Kuraman. En lejanos bajos, hay mucho más. Otra gran es la desaparición del rey Carney. En la película, acabas de leer que lo matan, en realidad no ves a Fletcher sacarlo y no ves las cualidades sociópatas de Fletcher.

Había mucho espacio de personajes real que se había comprimido. Más rico es la palabra correcta. Es un revelador más rico, no necesariamente mejor, solo más rico. Luego hubo otras cosas que nunca pude hacer que de repente se volvieron realmente emocionantes. Pude volver a visitar la música con muchos nuevos y jóvenes artistas indígenas de música pop y atmosférica: campos eléctricos, Budjerah.