¿Tienes curiosidad por la nueva tienda de vídeos Letterboxd? Aquí están las 3 mejores películas para empezar
Especialmente desde la pandemia, pocas fuerzas han tenido tanto impacto entre los cinéfilos como el servicio. Buzón . La aplicación de seguimiento de películas con avance social ha fomentado tanto la comunidad como el descubrimiento entre su devota base de usuarios, quienes obsesivamente agregan nuevos títulos a su Lista de seguimiento a medida que llaman su atención. Pero a menudo persiste una pregunta sobre las películas que no llegan con campañas de marketing multimillonarias: esto se ve genial, ¿cuándo y dónde podré verlo?
Críticos, programadores y otros obsesivos del cine acuden a los festivales en busca del próximo director revelación o de la próxima ola estilística de moda. El espectador promedio, por otro lado, archiva esas recomendaciones en una lista de seguimiento, a menudo con pocas esperanzas de ver alguna vez estos títulos más pequeños. Ingresar Tienda de vídeos tipo buzón , el nuevo servicio transaccional de video bajo demanda (TVOD) de la plataforma que puede ayudar a aliviar algunos FOMO en festivales.
El título del nuevo servicio de alquiler alude a las aspiraciones de la empresa que surgen de un pasado analógico. A los nostálgicos de Blockbuster Video les encanta pasar por alto los cargos por pagos atrasados, la disponibilidad irregular de títulos específicos y esos molestos recordatorios de ser amables y rebobinar. Pero cuando se trataba de explorar las ilustraciones de las cajas y obtener recomendaciones del personal sobre gemas desconocidas desde lo más profundo de su conocimiento enciclopédico, la tienda de videos era un sitio de descubrimiento incomparable.
Letterboxd Video Store es un intento de aprovechar la sabiduría de la multitud, con el equipo de la plataforma programando el servicio basándose en listas de vigilancia, reseñas y señales de comportamiento provenientes de sus millones de usuarios. En lugar de funcionar como los servicios de streaming por suscripción actuales con mosaicos desplazables sin fin, este servicio TVOD simplemente ofrecerá dos estantes en el lanzamiento.
El primer estante, Unreleased Gems, brinda a los usuarios una oportunidad exclusiva de ver títulos que no se distribuyeron en su país. El otro, Objetos perdidos, destaca películas con altas calificaciones de la comunidad de Letterboxd que aún podrían necesitar esa ola adicional de descubrimiento de la audiencia para obtener la recepción que siempre merecieron. Y en lugar de pagar una tarifa fija recurrente para acceder a una biblioteca completa, Letterboxd Video Service funcionará pagando por título, que variará según la película. (Este está dirigido a cualquiera que haga cálculos en una colección anual de Criterion Channel y se dé cuenta del costo por título).
Letterboxd Video Store ya está abierto al público en 23 países, incluidos Estados Unidos y Canadá, y se puede ver a través de aplicaciones de TV (Apple TV 4K, Chromecast, AirPlay), web, iOS y Android. Se planean aplicaciones de TV inteligentes adicionales para el servicio, al igual que una reposición constante de títulos, y Letterboxd planea nuevas incorporaciones antes de finales de 2025.
Pero si usted es el tipo de persona que está interesada en un servicio como Letterboxd Video Store, es muy probable que le interese mucho participar en algo grandioso. Entonces, si quieres sacar uno de sus títulos inaugurales del estante, aquí tienes tres de los nueve en los Estados Unidos que vale la pena echarle un vistazo.
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termina (2025)
Foto de : Letterboxd
Realmente habla del desafiante estado de la distribución de películas independientes que un título como termina permanecería en el mercado durante 9 meses. Después de un exitoso estreno en SXSW, este ingenioso debut del director Alexander Ullom tuvo una gira por festivales que incluyó paradas en el sagrado festival de género Fantasia e incluso un rebautizo de Film en la serie Scary Movies del Lincoln Center en Nueva York. Claro, Ullom no consiguió ninguna estrella en ascenso de una tarifa juvenil de Netflix para su conjunto adolescente, pero eso es parte de lo que hace que este emocionante viaje sea tan apasionante.
Antes termina Proporciona un giro inesperado al género de zombies, comienza como una gran película con un quinteto de Zoomers en un viaje por carretera. Algo comienza a parecer extraño cuando su sinuosa ruta nunca parece llevarlos a ninguna parte, y un rápido paso fuera del Jeep Cherokee revela algunas criaturas aterradoras listas para desgarrarlos miembro por miembro. Sin embargo, cuanto más tiempo atrapa a los amigos en un purgatorio liminal esta autopista infinita, más parece emanar la amenaza desde el interior del vehículo que desde fuera de él. A pesar de su entorno limitado y su estructura aparentemente repetitiva, la película continúa encontrando formas de explorar el espacio y los personajes.
El gran golpe de brillantez de Ullom es utilizar el género como un caballo de Troya para una reflexión más existencial sobre la falta de objetivo de los adultos jóvenes emergentes de hoy. Cada generación sufre el infierno al estilo Sartre: hay otras personas que se merece, y esta es una mirada bastante abrasadora al nihilismo emergente de la Generación Z. A medida que la creciente cohorte actual se enfrenta a un camino a seguir que parece cada vez más definido por su inutilidad e interminabilidad, termina ofrece un gran lienzo metafórico sobre el cual pueden arrojar sus ansiedades y angustias.
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debe ser el cielo (2019)
Foto de : Letterboxd
A medida que el número de miembros de la Academia se vuelve cada vez más internacional, existe una simbiosis cada vez mayor entre los nominados al Oscar y la programación del Festival de Cine de Cannes. Sin embargo, el mismo año en que ganó la Palma de Oro Parásito marcó el comienzo de una nueva era de dominio del cine mundial en los premios estadounidenses, otro ganador del premio de esa competencia se ha quedado sin distribución estadounidense por completo. Y debe ser el cielo no es un trabajo surgido de la nada; Su director, Elia Suleiman, ganó el Premio del Jurado de Cannes en 2002 por su innovador trabajo, Intervención Divina .
Más vale tarde que nunca, entonces, para que el público estadounidense finalmente pueda ver el último trabajo de brillantez divertida de Suleiman. El cineasta palestino sigue una larga línea de grandes artistas del cine (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati) que actúan como guías en pantalla de las formas revueltas en que ven el mundo. Aquí, se le acredita simplemente como ES, interpretando una versión suave de sí mismo en una gira por el mundo para intentar conseguir financiación para su próxima película. (Gael García Bernal inexplicablemente hace un cameo como él mismo). El largo viaje de debe ser el cielo llegar a muchas naciones casi actúa como una prueba perversa de que su lente absurda está justificada.
La película de Suleiman se desarrolla como una serie de viñetas cómicas que abarcan desde su casa en Nazaret hasta París y la ciudad de Nueva York. Mientras intenta escapar de las trampas comunes de Palestina en el cine, descubre que las mismas fuerzas que aquejan a su patria (militarismo, capitalismo, inercia burocrática) no respetan fronteras nacionales. En un momento en el que la imagen cultural del pueblo palestino puede parecer tan sumida en la tragedia de Gaza que sus vidas parecen tan alejadas de las nuestras, debe ser el cielo ofrece un recordatorio de lo que los conecta con nuestro sentido universal de humanidad y empatía.
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La misteriosa mirada del flamenco (2025)
Foto de : Letterboxd
Letterboxd Video State se ha asociado con un intrépido distribuidor de Altered Innocence para ofrecer un estreno en streaming simultáneo junto con su lanzamiento teatral de La misteriosa mirada del flamenco . En lugar de dejar que esta sorprendente nueva visión del Oeste se filtre lentamente en los teatros de autor de las grandes ciudades antes de estar disponible en línea muchos meses después, el acceso no depende de vivir cerca de un lugar dispuesto a darle un valioso espacio teatral. Mientras los votantes del Oscar deliberan sobre qué películas avanzarán a la lista de nominados a Mejor Película Internacional, la presentación de Chile a la carrera ahora se puede transmitir fácilmente.
Recién salido de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2025, donde ganó un premio en la barra lateral de Una Cierta Mirada, La misteriosa mirada del flamenco Reestablece audazmente tropos de género reconocibles en el contexto del Chile rural de 1982. Es aquí donde Lidia, de 11 años, comienza a tomar conciencia de cómo se perpetúa el conflicto entre comunidades a medida que su familia queer progresista se ve envuelta en repetidas escaramuzas con la población minera conservadora que vive cerca. Su mayoría de edad tiene lugar en el contexto de la devastación que sufre la aldea por una enfermedad desconocida, que supuestamente se propaga a través del contacto visual durante una conexión amorosa.
Dado el año en el que se ambienta la película, no hace falta ser un genio para ver la mirada titular como una alegoría del SIDA. Pero el director novel Diego Céspedes tiene más en mente que una simple dramatización de una enfermedad que asoló a la comunidad LGBT. La misteriosa mirada del flamenco Reinterpreta inteligentemente el género en un nivel más mítico, pensando en la dinámica interna/externa que impulsa tantas historias de desarrollo social y extrapolándolas a elementos más familiares. Si bien tiene algo de la desgreña que uno podría esperar de un cineasta debutante, aquellos que buscan caminos prometedores en el cine harían bien en familiarizarse con el trabajo de Céspedes.
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Marshall Shaffer es un periodista cinematográfico independiente que reside en Nueva York. Además de Seriessense, su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, The Playlist y muchos otros medios. Algún día pronto todos se darán cuenta de que tiene razón Estudiantes de vacaciones de primavera.