El director Francis Lawrence se ilumina con Slumberland: Todo lo que había hecho era bastante oscuro

Slumberland está aquí.

Pero en lugar de ponerte a dormir, Slumberland te emocionará con su historia de una joven llamada Nemo (Marlow Barkley), quien, después de sufrir la trágica pérdida de su padre (Kyle Chandler), comienza a caer en un reino de fantasía cuando ella sueña. Ahí es donde ella se une con el Flip Papish (Jason Momoa) y juntos van a una serie de aventuras atrevidas en varios reinos de los sueños (incluido uno donde todos están compuestos de flores). Con sede, en parte, en The Little Nemo Comic de Winsor McCay, Slumberland es un juego imaginativo y lleno de diversión.

Llevar todo este capricho a la vida es el director Francis Lawrence, quien admite completamente que su filmografía está en su mayoría llena de historias distópicas como I Am Legend, tres películas de Hunger Games y el thriller de espías muy clasificado de Jennifer Lawrence Red Sparrow.

Seriessense habló con el cineasta sobre dar vida a estos mundos imaginados, regresando al mundo del hambre con los próximos Juegos de Hunger: The Ballad of Songbirds and Snakes (basado en la novela de la precuela de Suzanne Collins) y lo que sucedió con la secuela de Red Sparrow.

¿Qué te trajo a este proyecto?

Creo que lo que me atrajo en primer lugar fue solo que era tan diferente a cualquier cosa que había hecho antes. Casi todo lo que había hecho era bastante oscuro, la mayoría de su bonita distópica. Y, ya sabes, simplemente criticar mi propio trabajo, honestamente no tenía mucha alegría o mucha ligereza. Y yo estaba como, Estoy realmente listo para intentar hacer algo con un poco más de alegría y un poco más de ligereza. Pero eso todavía tiene las cosas que me gusta: construir el mundo y hacer una película visual. Y cuando estaba trabajando en See con Jason, los productores me dieron el guión que hice Red Sparrow y vi y realmente me encantó. Pero era algo que ya había comenzado el proceso de desarrollo.

Y se inspiró en el material Winsor McCay, que es un cómic de principios de 1900. Pero no estrictamente adaptado de él y ciertamente no se adapta en absoluto de la película animada de Chris Columbus. Lo que intentamos hacer fue realmente hacer una versión más contemporánea de esa idea de Nemo y Flip viajando por los sueños. Y luego tratando de encontrar realmente, a través de la base matemática, una idea de por qué existe la película. Y luego, el escritor acaba de encontrar esta gran manera de sufrir esta pérdida y búsqueda para reunirse y eso trajo la idea temática de la resiliencia y lidiar con el dolor y acabamos de correr desde allí.

¿Podemos hablar sobre su concepción de Flip?

No tenía tanto conocimiento del material fuente original, tuve un nuevo comienzo en Flip. Sabía que quería que Jason desempeñara el papel, porque sabía que en persona tiene muchos de los elementos necesarios para interpretar a un personaje como este. Y también sería divertido para él hacer algo diferente y que el mundo lo vea hacer diferentes tipos de cosas. Sin regalar demasiado sobre quién es esta persona en el mundo real y por qué se habrían tomado ciertas elecciones. Y trabajando un poco con Jason y trabajando mucho con mi diseñador de disfraces Trish Summerville, con quien trabajo todo el tiempo, terminamos creando la idea de cómo se ve. Y luego, lo mejor fue lo que una vez que obtuvimos el disfraz en Jason por primera vez, entonces realmente comenzó a traer el fisicalidad como la forma en que camina y la forma en que se mueve y la forma en que sobresale su intestino, todo ese tipo de cosas.

¿Podemos hablar de los mundos de los sueños? ¿Hubo un mundo que no pudiste hacer?

Había otro que había otro mundo que realmente disfruté que realmente no se cortó, pero se cambió y fue un mundo que tuvo lugar en el Viejo Oeste que realmente me gustó. Si alguna vez hacemos otro de estos, intentaría volver a visitar y descubrir cómo hacer el Old West One nuevamente, porque era realmente inteligente.

Fue muy temprano en el desarrollo de esta película para mí y quería asegurarme de evitar el tipo de versión de los sueños de Alicia en el país de las maravillas. Porque es demasiado fácil. No hay parámetros. Para mí, lo importante era descubrir quién es el personaje del soñador, como, ¿Quién es la persona que está teniendo el sueño? ? ¿Cuál es la narración? ? Incluso si es una especie de secreto de lo que está sucediendo en el sueño ... y acumulemos a partir de ahí. Se siente, incluso si es fantástico, fundamentado, tangible y solo tiene parámetros para que cada elección dentro de un sueño tenga sentido. Esas decisiones fueron importantes para mí versus solo bosques aleatorios de hongos gigantes y colores psicodélicos.

¿Estás pensando en más películas de Slumberland?

Me encantaría. Cada vez que hacemos una película y nos divertimos y cuando estamos contentos con ella, piensas, Oh, sería genial hacer otro . Me encantaría hacer otro. Pero solo tendríamos que esperar y ver. ¿Quién sabe? Idealmente, las familias miran la película y aman la película y podemos hacer otra. Y si llegamos, tenemos las ideas, pero si no lo hacemos, entonces, ya sabes, a la siguiente.