Cada película de John Grisham, clasificada peor a mejor (fotos)
Crédito de la foto: Paramount Pictures
Han pasado 25 años desde que la firma llegó a los cines, presentando al público el estilo dinámico de narración de historias de John Grisham. El éxito de la firma hizo que la mezcla distintiva de Grisham de emociones legales inteligentes y melodrama pulposo atrajeran a algunos de los mejores cineastas de la década, convirtiendo dramas inteligentes en éxitos de taquilla y ganando múltiples nominaciones al Oscar en el proceso.
Aunque la ola de adaptaciones de Grisham finalmente se calmó, ayudaron a definir una era de taquilla. Así que echemos un vistazo a cada largometraje basado en una historia de Grisham para ver qué películas son clásicas, y cuáles deben encontrarse en desprecio.
Crédito de la foto: Universal Pictures
11. La cámara (1996)
Chris O'Donnell es un joven abogado que intenta mantener a su abuelo racista, interpretado por Gene Hackman, fuera de la cámara de gas. La adaptación de James Foley intenta equilibrar conversaciones serias sobre la pena de muerte y el racismo con un fuerte melodrama, pero O’Donnell está completamente perdido aquí, y el misterio está prolongado y sin notable. Incluso Hackman y Faye Dunaway no agregan ningún sabor real a este thriller legal completamente suave, tedioso y olvidable.
Crédito de la foto: Rosenthal, Zade/Revolution Studios Distribution Company
10. Navidad con los Kranks (2004)
La novela cómica de John Grisham, Skiping Christmas, se convirtió en una comedia familiar estridente y genérica protagonizada por Tim Allen y Jamie Lee Curtis como una pareja de mediana edad que decide saltar una Navidad un año, lo que de alguna manera arroja todo el vecindario al caos. Hay algo que explorar en esa premisa, sobre la importancia de la comunidad y la tradición e incluso el sistema económico durante la temporada de yuletidas. Pero la película de Joe Roth se basa en los bordes de la vista tontos y torpemente escenificados y una interpretación desagradable y de culto de la alegría navideña.
Crédito de la foto: Anchor Bay Films
9. Mickey (2004)
Basado en un guión original de Grisham, Mickey está protagonizada por Harry Connick Jr. como abogado que haría cualquier cosa por solo un año más de liga pequeña con su talentoso hijo, interpretado por Shawn Salinas. Por lo tanto, es una bendición disfrazada cuando tienen que huir del IRS y adoptar nuevas identidades, dando a las salinas (demasiado viejas) una oportunidad más de gloria, bajo el nombre de Mickey. Pero Mickey se convierte en una sensación nacional, y el gobierno debates si dejarlo engañar solo para que Estados Unidos pueda humillar al equipo cubano duro como las uñas. Hay muchas justificaciones emocionales para hacer trampa en esta película deportiva familiar, lo que lo convierte en un reloj confuso ... pero Connick y Salinas casi lo hacen funcionar.
Crédito de la foto: Fotos de la isla
8. The Gingerbread Man (1998)
Robert Altman coescribió (bajo un seudónimo) y dirigió este espeluznante thriller sobre un abogado sin escrúpulos, interpretado por Kenneth Branagh, quien se vea envuelto en un caso que involucra líderes de culto, asesinato y una mujer fatal, interpretada por Abnegeth Davidtz. La configuración es realmente intrigante, pero la recompensa es decepcionantemente convencional. Afortunadamente, Branagh parece disfrutar de este papel de comadreado, y Altman aprovecha todas las oportunidades para hacer de esta una de sus películas más atmosféricas. Es un huracán inminente húmedo y ventoso de un noir, decepcionado solo por su trama.
Crédito de la foto: Hallmark
7. Una casa pintada (2003)
La novela semiautobiográfica de Grisham se convirtió en una película de televisión sincera y entrañable dirigida por Alfonso Arau (como Water for Chocolate). Un joven Logan Lerman (Fury) interpreta a un niño que se encuentra con el amor y el peligro cuando su familia contrata manos adicionales para ayudar a cultivar algodón en 1952. Scott Glenn, Robert Sean Leonard y Pablo Schreiber completan el fino elenco, y Arau mantiene el tono terroso y nostálgico. Se pasa por alto en gran medida, pero una casa pintada emerge como una producción ligera pero de calidad.
Crédito de la foto: Warner Bros.
6. The Pelican Brief (1993)
Dos jueces de la Corte Suprema han sido asesinados, y solo un joven estudiante de derecho interpretado por Julia Roberts sabe por qué, lo que lleva a asesinato, conspiración y corrupción en los niveles más altos de gobierno. Alan J. Pakula dirige la primera mitad del resumen de Pelican, pero la configuración de dinamita de la película y el elenco espectacular pierden energía a mitad de camino, después de que se revela la conspiración, y lo único que queda es limpiar el desastre. Denzel Washington coprotagoniza como periodista que se envuelve en la historia de Roberts, y es tan carismático como cabría esperar. Pero eso solo lo hace aún más decepcionante cuando su química obvia no va a ninguna parte.
Crédito de la foto: Paramount Pictures/Getty Images
5. The Rainmaker (1997)
Matt Damon es un joven abogado que aprende de la manera difícil en que la búsqueda de la ambulancia es una necesidad financiera en el Rainmaker, un drama resbaladizo y excepcionalmente bien activo dirigido por Francis Ford Coppola. Jon Voight, Mickey Rourke y Danny Devito roban cada escena que puedan, y el énfasis en la lucha diaria de Damon para encontrar su equilibrio es divertido y fascinante. El único problema es la historia principal de la película: un drama de la sala idealista y convencional sobre una compañía de seguros sombrío, que va exactamente como era de esperar y distrae constantemente el mejor y más original material de la película.
Crédito de la foto: Getty Images
4. Una vez para matar (1996)
Samuel L. Jackson asesina a los hombres que violaron a su hija, y depende de un joven abogado Matthew McConaughey (en su papel de estrellas) conseguirle un juicio justo en una ciudad del sur profundamente racista. Según lo dirigido por Joel Schumacher, un tiempo para matar es fácilmente el melodrama más melodramático de Grisham. Cada ritmo dramático es enorme, cada discurso podría tener para su consideración estampado en él, pero cada miembro del increíble elenco tiene su propio momento para brillar. Desafortunadamente, la escritura de novelas de avión pulposo no puede sostener los obvios intentos de la película de grandeza dramática. Pero, si nada más, mantiene su atención en cada paso del camino.
Crédito de la foto: 20th Century Fox
3. Jurado fugitivo (2003)
La adaptación de Grisham a menudo por alto de Gary Fleder es, en muchos sentidos, la adaptación más entretenida del trabajo del autor. Gene Hackman interpreta a un reparador de jurado, contratado para manipular el resultado de un caso de alto perfil de la Segunda Enmienda, y John Cusack interpreta a un jurado manipulador que decide vender el veredicto al mejor postor. Inesperado, inteligente y sorprendentemente divertido, la película equilibra hábilmente el cinismo moderno sobre el sistema legal con un mensaje esperanzador sobre cómo debería funcionar la ley. Rachel Weisz y Dustin Hoffman completan el elenco fantástico.
Crédito de la foto: Paramount Pictures
2. La firma (1993)
La primera adaptación de Grisham sigue siendo uno de los mejores thrillers legales. Tom Cruise está protagonizado como un joven abogado de Hotshot, se metió en una vida de valores conservadores y riqueza financiera por parte de un bufete de abogados importante. Solo su esposa, interpretada por Jeanne Tripplehorn, se da cuenta de las espeluznantes banderas rojas, pero cuando Cruise se da cuenta de que está en la cabeza y sus vidas están en peligro, es demasiado tarde. Sydney Pollack disfruta atando el soga tan lentamente que su protagonista ni siquiera lo nota, y entiende demasiado bien el insidioso encanto del éxito capitalista.
Crédito de la foto: Warner Bros.
1. El cliente (1994)
The most perfectly balanced John Grisham movie. A great set-up, a fantastic payoff, smartly explored themes and exceptional performances from every member of the cast. Brad Renfro stars as a tough kid who witnesses a suicide, and learns some information that the mob would do anything to keep secret. He’s just smart enough to know he’s not smart enough, so he hires bus-bench lawyer Susan Sarandon to defend him from a smarmy U.S. attorney, played by Tommy Lee Jones, who will do anything to get the kid to talk. Joel Schumacher’s film gives every actor a juicy part, and the story is so deeply entrenched in class warfare that the film’s depths reveal themselves naturally as the thrilling plot unfolds. And, of course, every actor gives a spectacular performance, from the magnetic young Renfro, to the charmingly snide Jones, to the Oscar-nominated Sarandon, who delivers one of her greatest performances.