Cada película de M. Night Shyamalan, clasificada de peor a mejor (fotos)
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M. Night Shyamalan regresa para aterrorizar al público con una nueva película, Knock in the Cabin. Su último es el clásico Shyamalan, una ocurrencia cuasi superalatural, el amor de una unidad familiar muy unida y algunas secuencias de suspenso prolongadas que te harán agarrar el brazo de tu silla de teatro (o tu cita). Es un nudillo blanco, seguro. Y es suficiente para hacernos mirar hacia atrás en sus películas anteriores, cada una más tortuosa que la anterior (bueno, excepto por su comedia religiosa de la mayoría de edad, pero llegaremos a eso).
El giro más grande? Que es uno de nuestros grandes cineastas.
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14. The Last Airbender (2010)
La peor película de Shyamalan, y la más atroz, de un amplio margen, el último airbender se inspiró en la querida serie animada que se ejecutó en Nickelodeon durante 61 episodios entre 2005 y 2008, pero nada de lo que hizo que el programa fuera tan especial traducido a la adaptación. Lo que fue mágico en la animación se siente plomo y sin inspiración en la acción en vivo, incluso con algunos efectos visuales ingeniosos de la luz industrial
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13. Wide Awake (1998)
Si bien se asocia principalmente con los thrillers de la zona crepuscular, la primera película de Shyamalan fue un cálido drama cómico de la mayoría de edad que siguió a un niño (interpretado por Joseph Cross) que busca significado en su vida después de que su abuelo pase. Escrito en 1995, terminado en 1995 pero no lanzado hasta 1998, todavía se siente sin pulir y rugosidad. Aún así, la habilidad de Shyamalan con los actores jóvenes (y más experimentados, el elenco también incluye a Denis Leary, Dana Delany, Robert Loggia y Rosie O'Donnell) es evidente, al igual que su voluntad de ser desnudamente sentimental, sin importar cómo aparezca eso. En películas posteriores se sentiría sincero y poderoso; En amplio despierto es simplemente empalagoso.
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12. After Earth (2013)
Vaya muchacho. El nombre de Shyamalan era tan tóxico que no se incluyó en ninguno de los materiales de marketing para después de la Tierra, una aventura de ciencia ficción exagerada y muy costosa protagonizada por Will Smith y su hijo Jaden. Marrio en un mundo alienígena, el personaje de Jaden debe aventurarse a buscar suministros y ayudar, mientras que Will permanece junto a la nave espacial, gravemente herido. No es una mala película, exactamente: hay algunas secuencias de acción de ritmo brillante y un monstruo bastante genial que busca al sentir el miedo. Pero fue un desastre de taquilla (hundido por las grandes expectativas de Sony para la película, incluidas varias secuelas y ramificaciones propuestas) que sigue siendo una mancha en la carrera de Shyamalan. La experiencia fue tan mala, de hecho, que el cineasta ha estado financiando sus propias películas de micro presupuesto desde entonces.
Crédito de la foto: Universal
11. Glass (2019)
La segunda ola de la carrera de Shyamalan es una espada de doble filo. Está contando las historias más pequeñas y más personales que le atrae más. Por otro lado, se sienten abiertamente claustrofóbicos y modestos. El vidrio estaba destinado a ser el clímax de la llamada trilogía de Eastrail 177. Y es admirable que estuviera intentando lo que es esencialmente sus Vengadores con un presupuesto de $ 20 millones. Como resultado, es imposible. La mayor parte de la película tiene lugar en un instituto mental donde David Dunn (Bruce Willis), Elijah Price (Samuel L. Jackson) y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) están encarcelados. Por supuesto, todo va al infierno y se produce un caos muy modestamente escalado. (En un momento hay una amenaza de que la película se haga más grande; nunca ha seguido).
Es genial que Shyamalan haya podido concluir su trilogía, aunque el final se siente Pat y poco convincente (por favor enseñe a Shyamalan cómo funciona YouTube), con un giro final innecesariamente elaborado. La triste verdad es que a veces los proyectos de larga duración nunca deben realizarse.
Crédito de la foto: Universal
10. Split (2016)
Después de recuperar su mojo con la visita (ver más abajo), Shyamalan regresó al género que lo hizo famoso, un thriller más pulido y teñido sobrenaturalmente. James McAvoy interpreta a un hombre que padece un trastorno de identidad disociativo que secuestra a tres adolescentes y los mantiene como rehenes (entre ellos la futura superestrella Anya Taylor-Joy y el eventual brote de loto blanco Haley Lu Richardson). Eso es todo. Hay una trama subtrama excesiva y lenta con Betty Buckley como terapeuta de McAvoy. Y la secuencia final retroactivamente lo convierte en una secuela de The Bootior Unbreakable. Ese giro y el rendimiento profundamente comprometido de McAvoy, conociendo el rendimiento (no hay nada que se acerca al realismo psicológico aquí) en un papel originalmente destinado a Joaquin Phoenix, hacer que Split lo convierta en una explosión masculina. Sería bueno volver a ver a Brian de Palma a Brian de Palma. ¿Por favor?
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9. Lady in the Water (2006)
En ese momento, Lady in the Water era la película más controvertida de Shyamalan. Estaba destinado a ser la cuarta película en su asociación con Disney. En cambio, cuando el ejecutivo de Disney, Nina Jacobsen, ofreció notas, el director se ofendió profundamente y dejó el estudio (y su equipo de marketing) que lo había convertido en un nombre familiar. Este tsunami de prensa incluía un libro extraño y sancionado por Shyamalan que lo enfrentó como el apasionado artista contra la Corporación Cold. (Disney todavía iba a hacer la película, lo que hace que el Hubbub sea aún más extraño). Cuando la película se lanzó, se decepcionó financiera y críticamente, y muchos señalaron la trama de la película, que consiste en personajes que se contienen historias entre sí. (Inicialmente se inspiró en una historia de la hora de acostarse, Shyamalan leería a sus hijos). Y es cierto: la película solo funciona en ataques y comienza.
El triste protagonista de Sad Sack de Paul Giamatti se siente como una parodia de otros héroes Shyamalan, pero todavía funciona y hay algunos florituras visuales ordenadas por cortesía del director de fotografía Christopher Doyle y el diseñador de criaturas Mark Crash McCreery. Pero además de eso, es un poco empapado.
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8. Viejo (2021)
A veces, Shyamalan hace pequeñas películas macabras que se sienten como episodios de Zona Twilight demasiado larga. Y eso está bien. El viejo ya se siente como un logro subestimado, una película construida alrededor de un concepto irresistiblemente enganchado, con suficientes secuencias aterradoras y entretenidas para que pueda pasar por alto su tercer acto suave. Basado en un cómic suizo de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, Old se encuentra en una hermosa playa que te hace envejecer rápidamente. Shyamalan y su elenco terriblemente de juego (incluido Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Abbey Lee y más) tienen mucha diversión con la configuración e incluso hay algunos momentos conmovedores entre lo que es esencialmente alto en el campamento. (Los accesorios para el director de fotografía Mike Gioulakis por hacer que una sola playa se vea tan genial). Y a pesar de que el tercer acto se hunde, habrá estado feliz de acompañar el viaje.
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7. The Happening (2008)
Qué glorioso tonto. Infame, Shyamalan compró un guión alrededor de la ciudad llamado Efecto verde que no estaba interesado ningún estudio; En su lugar, reescribió el guión en función de los comentarios que la versión original había recibido. Y nació el suceso. Un extraño thriller del fin del mundo donde las plantas están produciendo un químico nocivo que hace que los humanos se vuelvan violentamente el uno al otro (o ellos mismos), es Shyamalan volviéndose en contacto con la estética de la película B de los años 50 que hizo signos tan potentemente entretenidos. Un grupo de actores malvados (dirigido por un perpetuamente confundido Mark Wahlberg como un genio profesor de ciencias de la escuela secundaria) se topó con la configuración ridícula. Agregue un manejo incómodo de Gore (fue la primera película con clasificación R de Shyamalan) y un tono generalmente inestable que teje entre la sinceridad y el campamento absoluto, el suceso se ridiculizó ampliamente en el primer lanzamiento (como probablemente debería haber sido) pero con razón encontró una reputación de culto en los años posteriores.
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6. La visita (2015)
El comienzo de su segunda era nace. Hecho con un presupuesto reducido al poner otra hipoteca en su casa, Shyamalan ingresó al género de imágenes encontradas y se asoció con el súper productor de terror Jason Blum para llevarlo a través de la línea de meta. El resultado fue la visita, su película más agradable en años. Con una parcela que es a la vez Hansel
Crédito de la foto: Universal
5. Toca la cabaña (2023)
El último de Shyamalan es otra adaptación, esta vez de la cabaña en el fin del mundo por Paul Tremblay. La versión original del guión hizo la lista negra 2019; Cuando se acercó a Shyamalan para producir, echó un vistazo al material, hizo una reescritura masiva y decidió dirigirse. La película se refiere a dos papás (Jonathan Groff y Ben Aldridge) y su pequeña hija (Kristen Cui), cuya cabaña remota en el bosque de Pensilvania es invadida por cuatro raros, dirigida por Dave Bautista (las otras son Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird y Abby Quinn). Los invasores afirman que cada uno tenía una visión y que uno de los miembros de la familia debe morir para evitar el fin del mundo. Y efectivamente, las cosas extrañas comienzan a suceder, lo que lleva a la unidad familiar amorosa a tomar una decisión horrible. Partes iguales El mito más idiosincrásico del asesinato de un ciervo sagrado y sus propios thrillers extraños, es una combinación exclusivamente intoxicante.
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4. The Village (2004)
La última película de las películas de Disney de Shyamalan es, de alguna manera, su más ambiciosa y, al mismo tiempo, más frustrante. Ambientada en una remota aldea de Pensilvania en el siglo XIX, que se rige por una estricta serie de reglas que mantienen a los aldeanos a salvo de monstruos que viven en el bosque fuera de sus paredes. Shyamalan construye un mundo único, con ciertos colores para seguro y un consejo de ancianos que establecen las leyes (incluidos Brendan Gleeson, Sigourney Weaver y William Hurt). Pero cuando una joven ciega (Bryce Dallas Howard) debe aventurarse fuera de la aldea, es cuando la película se vuelve aún más extraña y encantadora. Desafortunadamente, el giro final se siente desagradable y agravante, aunque lleva a casa los temas políticos subyacentes (Shyamalan ha sido bastante abierto acerca de que la película sea una crítica de la administración Bush y la cultura del miedo que cultivaron abiertamente). Una de sus películas más hermosas (fue fotografiada por Roger Deakins), en todo caso, la nueva y más barata iteración de Shyamalan nos ha robado películas con esta expansión muy magnífica.
Crédito de la foto: Disney
3. Signos (2002)
Tal vez la película más directa de Shyamalan, Signs toma el típico escenario de la película de invasión alienígena y la aborda en una familia en una granja. Mel Gibson interpreta a un ex sacerdote que perdió su fe cuando su esposa murió en un trágico accidente, Joaquin Phoenix es su hermano tonto y los hijos de Gibson son interpretados por Abigail Breslin y Rory Culkin (todos son excelentes). Un ejercicio de suspenso puro, también es la película más aterradora de Shyamalan, particularmente en la primera mitad cuando la familia es aterrorizada furtivamente por una presencia desconocida. En ese momento, Shyamalan estaba siendo denominado el próximo Spielberg y los signos ciertamente comparten más de unas pocas características con los cielos nocturnos no hechos de Spielberg, que estaba destinado a ser el seguimiento de los encuentros cercanos del tercer tipo (hay elementos del proyecto tanto en E.T. como en Poltergeist). Lo único que Mars la película es algunos diseños de criaturas verdaderamente sin inspiración y una toma final profundamente innecesaria. Pero una mala salsa no arruina todo el viaje en montaña rusa.
Crédito de la foto: Disney
2. El sexto sentido (1999)
Imagine tener su primera película apenas abierta y un año después, su estudiante de segundo año se convierte en un fenómeno de taquilla mundial y obtiene seis nominaciones al Oscar, incluida la Mejor Película y el Mejor Director de Shyamalan. Esa es una gran inversión. Y uno que es totalmente merecedor. El sexto sentido es una película maravillosa y una que solo Shyamalan podría haber hecho. Otros cineastas habrían enfatizado el horror y obsesionado con las complejidades de los elementos sobrenaturales, mientras que otros se habrían desviado hacia Schmaltz. Pero el regalo de Shyamalan siempre ha sido su habilidad para mezclar esos dos elementos; lo visceral y lo sincero.
La representación de Bruce Willis de un psicólogo infantil que intenta ayudar a un niño (Haley Joel Osment) que dice que ve a los fantasmas es desgarrador, especialmente porque el actor se ha visto obligado a retirarse de la actuación. Y la revelación final, que puso a Shyamalan en la incómoda posición de ser el tipo final del giro, sigue siendo completamente brillante, incluso después de que innumerables películas han intentado sacar la alfombra del público de la misma manera en los años posteriores. El sexto sentido es tan bueno como lo recuerdas.
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1. Unbreakable (2000)
Seguir el sexto sentido siempre iba a ser una tarea imposible. Pero en lugar de seguir la ruta fácil, Shyamalan hizo algo diferente y más difícil. Y el resultado fue su obra maestra. Unbreakable sigue a David Dunn (un nunca mejor Bruce Willis), un hombre que lentamente descubre que su vida muy promedio como guardia de seguridad de Filadelfia podría tener implicaciones más grandes y mitológicas después de sobrevivir a un accidente de tren cataclísmico. Shyamalan estaba deconstruyendo Tropes de películas de cómics antes de la explosión de la película de cómics, con el director de fotografía Eduardo Serra enmarcando elegantemente la acción de una serie de largas e ininterrumpidas tomas en las que panelea la vida, iluminando la acción de manera discreta, casi subliminal. La actuación de Samuel L. Jackson como comerciante de arte que desbloquea la verdadera llamada de David y Robin Wright como su esposa es maravillosa: Jackson agrega un empuje muy necesario, mientras que Wright proporciona los contornos humanos.
No todo en Unbreakable funciona tan bien como lo hizo cuando se abrió por primera vez; El puntaje Trip-Hoppy de James Newton Howard es el epítome del queso Year 2000 y esa tarjeta de título final es un fastidio desconcertante. Pero Unbreakable es sin duda la película más rica y más rica de Shyamalan y también la más personal. En el momento de Unbreakable, estaba en la cima de su juego y equilibrar una vida en el hogar con una esposa e hijos debe haber sido difícil. Puedes sentirlo luchando con eso en inquebrantable. Y hace que la película sea aún más poderosa. Incluso dos secuelas dudas no pueden sacudir su excelencia.