El director de Godland dice que mantener la producción discreta y casera mantuvo un sentimiento de tiempo y lugar

Godland, la tercera característica de Hlynur Pálmason, de 39 años, sigue el viaje ruggedy de un sacerdote danés a través de Islandia a fines del siglo XIX. Se arma con herramientas de construcción de la iglesia y algo aún más que se pone en marcha: un plato húmedo temprano
Cámara fotográfica.

Godland es la sumisión de Islandia para el mejor largometraje internacional en los 96 ° Premios de la Academia. La nación ha sido nominada solo una vez, en 1991 para los hijos de la naturaleza de Fridrik Thor Fridriksson.

La película de Pálama comienza con una tarjeta de título, que explica que la historia se inspiró en una caja de siete fotografías de placas húmedas que se descubrieron recientemente en la costa sureste de Islandia. Estas imágenes de 130 años son las primeras fotografías de esa parte del mundo.

Resulta que, sin embargo, la tarjeta de título era una mentira, por lo que Seriessense le preguntó a Pálmermas al respecto.

Esa tarjeta de título de apertura es pura ficción. Hiciste todo ?
Sí, lo es. Lo lamento. [ Risas ]

¿Cuál fue tu pensamiento detrás de esto?
Ayudó a desencadenar las ideas en las que estaba pensando para la película. Sabía que quería contar una historia sobre estos dos países, Islandia y Dinamarca. Nací y crecí en Islandia y también crecí en Dinamarca, y es una gran historia que tienen estos dos países. Así que pensé en un sacerdote danés en Islandia, que también sería fotógrafo en el siglo XIX.

¿Cuánta investigación hiciste en el período?
Había libros de viajes escritos sobre esta parte sur de Islandia, porque rodea a un glaciar y ha dibujado viajeros durante mucho tiempo. También leí cartas de barqueros de la época. Y cavé en la historia de la corona danesa. Quería tener una sensación de tiempo y lugar, pero puedes volverte un poco rígido si investigas demasiado. Los personajes hablan un poco más modernos en la película, por ejemplo. No necesitaba que fuera 100% preciso.

Hiciste la película en algunos entornos duros, incluidas escenas donde los actores y los caballos atraviesan los ríos glaciales. ¿Cómo garantizó las condiciones seguras?
Bueno, siempre había protocolos de seguridad completos y siempre teníamos profesionales y guías. El elenco y el equipo son todos mis amigos, por lo que es como una película casera. Era un equipo pequeño, pero adecuado para lo que tenemos. Llevamos nuestro propio almuerzo todos los días. Estaba sosteniendo una cámara mientras viajábamos. No había sillas, realmente, porque teníamos que llevar todo. Algunos de los caballos no podían viajar, así que tuvimos que caminar allí. Éramos una familia muy cercana. Realmente nos cuidamos el uno al otro.

Con tu director de fotografía Maria Von Hausswolff, filmaste la película en la relación de la Academia casi cuadrada. ¿Fue eso para evocar la fotografía vintage?
Simplemente funciona tan bien. A pesar de ser como un cuadrado, es un formato grande y puede colocar mucha información en la imagen. Puedes acercarte mucho a la cara o al cine de un personaje que caminan en el paisaje, pequeño en el marco. Y luego, sí, se trata de la misma relación de aspecto que el sacerdote está usando para sus fotografías en la película. Eso es especial.

¿Las fotos en la película se tomaron realmente con una cámara de placa húmeda?
Sí. Para todas las fotografías del sacerdote, las hicimos con los actores y una cámara de placa húmeda real. Me encanta la calidad de las viejas fotografías de esa época, las placas húmedas y los daguerrotipos. Esos son inspiradores. Todavía se ven hermosos, realmente crujientes y casi mágicos, con este increíble sentido de carácter. Esa fue una de las cosas que me atrajo a la historia. Aprendí la fotografía cuando era joven y me sentí muy cerca de mí.

Cerca del final de la película, en una escena importante, vemos múltiples tomas de un caballo muerto, que se ha estado en descomposición en el paisaje durante varios años. ¿Se logró eso a través de efectos visuales?
No, todos fueron disparados por mí, comenzando tres años antes de la fotografía principal. El caballo era el caballo de mi padre que había muerto, y filmé el cuerpo del caballo durante tres años, por lo que el efecto en la película es casi como elpso de tiempo. Intentamos hacer que esta película sea lo más natural posible.

Todo es muy discreto y casero. Y fue genial para mí seguir recogiendo la cámara mientras escribía y desarrollaba la película. Es estimulante y desencadena ideas. Y es una forma de recordarme a mí mismo que soy cineasta.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en el Problema internacional de largometrajes de la revista de premios de Seriessense . Lea más del problema aquí .

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