Cómo el compositor Ludwig Göransson llevó a los espectadores dentro de la cabeza de J. Robert Oppenheimer

En la composición del cine, la regla general es que a menudo que las películas animadas son música de pared a pared en la que el compositor debe hacer mucho de los trabajos pesados, mientras que las películas de acción en vivo se ahorran más con la música. Pero puedes tirar eso por la ventana cuando se trata de Oppenheimer de Christopher Nolan, una película de tres horas con aproximadamente dos horas y media de puntaje audaz y muy prominente de Ludwig Göransson.

El compositor sueco, que ganó un Oscar por Black Panther, dos Emmy para el mandaloriano y el disco del año y los Grammys del año por su trabajo con Childish Gambino, dijo que hizo algo en Oppenheimer que nunca había hecho en una película antes. Nunca he trabajado en un proyecto desde la perspectiva de un solo hombre, dijo. Estás con él: estás sintiendo sus sentimientos, estás viendo a través de sus ojos durante toda la película.

Ludwig Göransson (Getty Images)

Casi todo lo que escribió, agregó, necesitaba llevar a los espectadores dentro de la cabeza de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), quien dirigió el equipo que desarrolló la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial. Y eso significaba que la película, a pesar de su escala épica, era en el fondo una íntima.

Toda la música necesitaba para canalizar su crecimiento y sus luchas y emociones internas y lo que vio y cómo sintió todo, dijo. Eso fue muy emocionante, porque nunca había hecho algo así antes.

Sus instrucciones iniciales de Nolan, con quien había trabajado en el principio de 2021, eran vagas, excepto en un aspecto. Quería que intentara usar el violín para retratar a Oppenheimer, dijo Göransson. Es el tipo de instrumento que puede funcionar muy bien con el personaje Oppenheimer, porque puedes comenzar con un tono súper romántico, exuberante, hermoso y, en una fracción de segundo, cambiarlo a algo neurótico dependiendo del rendimiento del jugador. Simplemente deslice un poco el dedo y todo cambia.

Göransson and his wife, violinist Serena McKinney, explored the range of the instrument in their home studio, while the composer also used the size of his ensembles to reflect the action on screen. The first time he’s lecturing a class, it’s only one person, so you only hear one solo violin playing, he said. Then three more people come in and we have three more violins come in. Then the whole class joins and then we have a whole string orchestra.

Es muy interesante cómo puedes construir con la cantidad de jugadores y seguirlo en ese viaje muy personal. A veces se siente muy solo y a veces siente que tiene un mundo entero en la palma de sus manos.