Cómo 'Wake Up Dead Man' logró sus momentos más importantes, desde la resurrección hasta ese aterrador baño de ácido
el tercero Cuchillos fuera película, Despierta, hombre muerto —que comenzó a transmitirse en Netflix el viernes— inmediatamente establece un tono diferente al de las dos primeras películas con la primera nota de la partitura.
Lo primero que se escucha es el sonido de todos los violines raspando sus cuerdas contra los arcos, dijo el compositor de la película, Nathan Johnson, en una entrevista reciente con Seriessense. Esto clava en una pizarra, un sonido inquietante que gradualmente se resuelve en un tono único y puro. Para mí, esa era esta película, este tira y afloja entre la fealdad y la belleza.
Nathan Johnson, primo de Rian Johnson, ha estado colaborando con el Cuchillos fuera Director y escritor desde que eran adolescentes. Johnson, quien también compuso la música de las dos primeras películas, describe el tono musical de 2019. Cuchillos fuera como un cuarteto de cuerdas en una claustrofóbica mansión de Nueva Inglaterra, y 2022 Cebolla De Vidrio , como una gran, exuberante y romántica vibra orquestal para las islas griegas. la vibra para Despierta hombre muerto ? Más oscuro, gótico, Edgar Allan Poe.
Despierta hombre muerto El director de fotografía Steve Yedlin (que ha trabajado como director de fotografía de Rian Johnson en cada una de sus películas, desde 2005). Ladrillo ) y el diseñador de producción Rick Heinrichs (quien también diseñó Cebolla De Vidrio ) se hizo eco de este sentimiento.
[ Despierta, hombre muerto ] está incorporando más negros como la tinta en las tomas; no necesariamente todo en general es más oscuro, sino esta sensación del negro como la tinta dentro del encuadre, dijo Yedlin a Seriessense.
Heinrichs teorizó que la tercera película parece más oscura y seria porque trata sobre elementos que son más profundos e importantes para Rian y, de hecho, importantes como tema actual en el espíritu de la época de Estados Unidos en el mundo.
El importante tema que nos ocupa es la religión. Esta vez, el detective Benoit Blanc de Daniel Craig está investigando un crimen imposible en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, donde un sacerdote local impulsivo, Monseñor Wicks (Josh Brolin), ha sido asesinado. ¿El principal sospechoso? El joven, nuevo y de buen corazón sacerdote de la ciudad, el reverendo Jud, interpretado por Josh O'Connor. Entre estos dos sacerdotes frustrados y un detective ateo, se exploran varias perspectivas diferentes sobre la religión.
Seriessense habló con el compositor Nathan Johnson, el director de fotografía Steve Yedlin y el diseñador de producción Rick Heinrichs sobre cómo crearon este nuevo tono para la película al desglosar cuatro de los aspectos más significativos y llamativos. Despierta, hombre muerto secuencias.
Advertencia: Mayor despierta, hombre muerto spoilers por delante. ¡Guarda este artículo hasta que hayas visto la película hasta el final!
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El asesinato
Foto: John Wilson / © Netflix / Cortesía Colección Everett
No se puede tener una novela policíaca de Rian Johnson sin un asesinato misterioso, y en Despierta, hombre muerto , ese honor pertenece a Monseñor Wicks (Josh Brolin). Jud narra la escena mientras la vemos desarrollarse, recordando primero el ardiente y desquiciado sermón del Viernes Santo que Wicks pronunció ese día, encima de su característico ambón tallado en la proa de un barco. Poco después, Wicks se desploma en un armario cercano, donde Jud lo encuentra muerto con un cuchillo en la espalda.
El diseñador de producción Rick Heinrichs y su equipo construyeron ese púlpito único a pedido de Johnson, quien hizo referencia a la adaptación cinematográfica de 1956 de John Huston. Moby Dick , que presentaba una escena en la que Orson Welles, como el padre Mapple, predica desde la proa de un barco.
Foto: Cortesía de la Colección Everett
Es una metáfora que se utiliza bastante en toda la iconografía religiosa, dijo Heinrichs a Seriessense. El mundo es como un océano. La humanidad surca las olas como el barco y el líder religioso es el capitán al timón. Heinrichs repitió esa imagen del barco agregando una pintura marítima detrás del escritorio donde se sienta Jud, para escribir su carta a Blanc.
No escuchas el sermón de Blanc la primera vez que vemos esta secuencia; en cambio, escuchas una inquietante música de cuerdas tocada con un arpa. El compositor Nathan Johnson eligió intencionalmente un instrumento a menudo asociado con la iglesia y le dio la vuelta para esta canción, titulada The Good Friday Murder.
El arpa a menudo se siente celestial y maravillosa, dijo Nathan Johnson. Me entusiasmó mucho usarlo de una manera más oscura y fuera de lugar.
Al igual que con el ambón, el director le dio a su compositor la referencia de Moby Dick , que dio lugar al motivo musical característico de Wicks, tocado en un armonio roto. [El armonio] es un instrumento de fuelle y, como está roto, cruje mucho, dijo Johnson. Lo grabé en una antigua iglesia de piedra de Londres con un cuarteto de cuerda y lo ralenticé. Cuando disminuyes la velocidad de un armonio roto, suena como el crujido de las vigas de un barco.
Foto: ©Netflix/Cortesía Colección Everett
Al iluminar la secuencia del asesinato, el director de fotografía Steve Yedlin optó por el drama sobre el realismo. 'Queremos mantener el drama y diseñarlo plano por plano, para que siempre tenga intensidad', dijo Yedlin a Seriessense. El aspecto exacto de esa bombilla del armario es diferente en cada toma, en lugar del realismo servil de 'La bombilla tiene que estar justo aquí y nunca podrá moverse'.
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La resurrección
Foto de : Netflix
Como es de esperar de una película titulada Despierta, hombre muerto, Hay un momento en la película en el que Jud es testigo de lo imposible: Monseñor Wicks, que parecía extremadamente muerto durante su autopsia, parece volver a la vida. La puerta de su tumba, que, según nos informan, requiere un equipo especial para abrirse desde el exterior, pero que se puede abrir con un solo empujón desde el interior, se hace añicos. Una luz de seguridad cegadora se enciende con el movimiento. Una figura que se parece mucho a Wicks, vestida con túnicas de sacerdote, sale a la noche lluviosa.
Uno de los mayores desafíos para el equipo de diseño de producción de Heinrich para esta escena fue la puerta de la tumba. Teníamos que dibujar que la puerta se iba a romper en esos pedazos. No se rompió en esos pedazos por sí solo, explicó Heinrichs. Todos fueron recetados.
La puerta en sí estaba hecha de yeso duro con una estructura de madera en el interior, lo que evitaba que se rompiera en demasiados pedazos. Diseñamos la pieza, la arquitectura de los escalones, así que sabíamos cómo iba a caer, y simplemente cayó perfectamente y se rompió perfectamente, dijo Heinrichs. Estábamos muy satisfechos con nosotros mismos por eso.
Yedlin recordó que Johnson llegó con una visión muy específica para iluminar la escena. 'No creo que hubiéramos podido hacerlo tan perfectamente si Rian no tuviera tanta confianza en cómo quería hacerlo', dijo Yedlin. Un exterior de noche muy oscura y luego se enciende la luz de seguridad, y es como un reflector cegador que te ilumina los ojos.
La luz de seguridad era en realidad la típica luz de película.
Nuestro jefe, Dave Smith, construyó esta plataforma alrededor de un anillo alrededor de todo el pequeño valle en el que estábamos filmando, explicó Yedlin. Tenía una enorme grúa de construcción con un camión grande, esa era la luz de fondo. Tenía cosas más pequeñas a lo largo de un lado, para que pudiéramos inundar la luz. Detrás de la cripta, colocó un montón de luces donde podíamos iluminar el humo para que se pudiera ver el aire, las siluetas de los árboles con una atmósfera azul profundo detrás de ellos.
Foto de : Netflix
Mientras Jud observa esta escena con incredulidad, escuchamos el desconcertante armonio roto característico de Wicks, puntuado por fuertes ritmos de percusión, que probablemente harán saltar a los espectadores, en la canción Wake Up, Dead Man.
En lugar de usar tambores para la percusión, usamos todos los instrumentos de cuerda, golpeando sus arcos contra las cuerdas, una técnica llamada col legno, explicó el compositor Nathan Johnson a Seriessense. O usan la parte posterior de sus arcos o traen baquetas y golpean las cuerdas. Cuando tienes un montón de contrabajos haciendo eso juntos en Studio One en Abbey Road, el sonido es absolutamente aterrador y sorprendente.
En un plano que recuerda una técnica de cámara inventada por Irmin Roberts para la película de Hitchcock vértigo, La desorientación de Jud se representa mediante un zoom Dolly, en el que una cámara se mueve en la dirección opuesta al zoom de la lente, creando un resultado vertiginoso.
El gran zoom del contador Dolly sobre Jud fue algo que a Rian se le ocurrió en la preparación. En la etapa del guión, sabía que tenía que ser algo especial, dijo Yedlin. Ese callejón de árboles, donde van hasta el final de esa línea, en realidad fue filmado en algún lugar adyacente, aunque parece que es ese callejón en el que está la casa. Terminamos aumentando algunos efectos visuales [de la toma], con exactamente cómo se ven los árboles.
A medida que la escena culmina en el gran clímax de la película (la figura que sale de la tumba), la música va en aumento.
Todo se suelta, dijo Nathan Johnson. Finalmente, Jud corre hacia el bosque, mientras todo se acumula y luego simplemente le damos un corte fuerte cuando cae el golpe.
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El baño ácido
Foto de : Netflix
La escena más aterradora del Cuchillos fuera La franquicia hasta la fecha ha sido la secuencia en la que Blanc y Jud, a punto de resolver el caso, descubren el cuerpo de Monseñor Wicks envuelto sobre una bañera de ácido en el sótano del Dr. Nat (Jeremy Renner).
Profundicé un poco en el tipo de sótano que uno tendría en la casa que decíamos que era del Dr. Nat, dijo el diseñador de producción Rick Heinrichs a Seriessense. Es una especie de tumba allí dentro: de hormigón, pero también en ruinas. Tenemos algunos puntales de metal que claramente no son tan antiguos como todo el conjunto, lo que lo hace sentir un poco peligroso y precario. Todas estas diferentes texturas y diferentes reflectividades en medio de este lúgubre sótano cotidiano. Si fuera niño, no querría bajar allí. ¡Ese es un sótano aterrador!
Foto de : Netflix
El sótano está iluminado casi en su totalidad por rayos de luz polvorientos que entran a través de una pequeña ventana.
'Yo propuse la idea de que entraran estos rayos de luz', dijo el director de fotografía Steve Yedlin a Seriessense. No es muy realista. Supongo que el Dr. Nat tiene algunas luces en su patio trasero. Es simplemente dramático. Una vez que hicimos eso, se convirtió en una gran parte de cómo se iluminaban todas esas cosas, donde existe un contraste realmente marcado entre los nítidos rayos de luz que entran y lo húmedo que está todo lo demás allí.
Un hedor horrible les dice a Blanc y Jud qué esperar mientras se acercan con cautela al recipiente de ácido. Blanc abre un grifo para drenar la bañera, momento en el que cortamos a una toma de la cámara panorámica hacia abajo, en sincronía con el líquido que se drena. A medida que la sustancia pegajosa se cae, se revela un terrible esqueleto en descomposición.
Foto de : Netflix
El departamento de efectos especiales instaló una bañera en forma de L, para que los cmare pudieran estar en la bañera, explicó Yedlin. Para que el nivel del líquido baje tan rápido, eso no funciona con un drenaje regular. Eso llevaría una eternidad. Todo el fondo de la cosa se abrió en lugar de solo un drenaje normal, para que pudiera bajar rápidamente.
Pero las imágenes por sí solas no son lo que provocará escalofríos en la columna vertebral del espectador: es el patrón inquietante y repetitivo de la música de cuerdas que las acompaña, un momento musical verdaderamente aterrador de la canción titulada In the Flesh.
Aquí es donde [Rian] quería que apareciera el leviatán desde las profundidades, este momento horrible, recordó el compositor Nathan Johnson. Jugamos con ese momento durante bastante tiempo.
Al final, Johnson optó por algo simple: una versión ralentizada de un solo violonchelo, grabada en la iglesia de piedra de Londres.
Es una técnica llamada rebote, donde el arco rebota en las cuerdas muy, muy rápido, explicó. Simplemente corté un momento de eso y luego lo estiré, y eso se convirtió en este ritmo repetitivo, a medida que la sustancia pegajosa se desliza. En realidad, es solo un violonchelo, muy lento, y el arco simplemente rebota frenéticamente en las cuerdas.
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La revelación
Foto de : Netflix
Para el momento del desenlace, cuando Blanc pronuncia un discurso para resolver este misterio de manera dramática, volvemos al escenario central de la película: la Iglesia, también conocida como Nuestra Señora de la Perpetua Fortaleza. Los exteriores de la iglesia fueron filmados en el Iglesia de los Santos Inocentes de High Beach en Epping Forest en Essex, a sólo unos kilómetros de Londres. Pero el interior era un decorado construido por Heinrichs y su equipo de diseño de producción.
El interior de la iglesia real era bastante soso, dijo Heinrichs a Seriessense. En realidad, es mucho más pequeño de lo que crees. Es más una capilla que una iglesia. [El decorado interior] es prácticamente el doble de grande de lo que era. Siempre me preocupó que te dieras cuenta de eso.
Desde el principio, Rian Johnson dejó en claro que quería, como dice Yedlin, que el clima exterior se filtrara en la iglesia, donde el sol se esconde detrás de las nubes y se vuelve oscuro y azul acerado, y luego el sol irrumpe entre las nubes.
Entonces, el equipo de diseño equipó las ventanas de la iglesia con una caja de iluminación especial y programable.
Steve [Yedlin] pudo programar un patrón repetible del sol desapareciendo detrás de las nubes, dijo Heinrichs. Estábamos construyendo apartamentos en los árboles y árboles reales y cosas así en las ventanas, de modo que cuando puedas ver esas fabulosas vidrieras, haya movimiento real.
Foto: John Wilson/Netflix
La caja de iluminación se utilizó durante gran parte de la película, incluido un momento clave en el que Blanc y Jud se conocen por primera vez, del que Yedlin estaba particularmente orgulloso. Estábamos estableciendo este enfrentamiento entre estos dos enfoques de la fe, explicó Yedlin. Cuando Blanc pronuncia su discurso sobre la razón por encima de la fe, las nubes bloquean el sol y oscurece. Cuando Jud da su contradiscurso, y a medida que el discurso aumenta, el sol sale en la toma por encima de su hombro e ilumina la lente.
Ese momento de iluminación vuelve a ser recordado cuando, en medio de su gran discurso para explicar qué de hecho sucedió, Blanc se sorprende con una revelación propia. El detective se detiene bruscamente y se vuelve hacia una de las vidrieras, donde de repente se ve bañado por una luz cálida y celestial.
De izquierda a derecha: el director de fotografía Steve Yedlin y el escritor y director Rian Johnson en el set de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.Foto: John Wilson/Netflix
Todo eso estaba escrito en el guión, dijo Yedlin, lo que permitió a su equipo hacer todo este montaje y preparación. Luego, cuando estamos filmando, es como tocar música. Podrías improvisar, cambiar las cosas y no tropezarás con la parte técnica. Un gran porcentaje de esto podría hacerse simplemente con un software de control de iluminación.
El momento de Blanc's Road to Damascus no estaría completo sin la pista musical, Blanc's Revelation, que suena debajo. Llena de esperanza y belleza, está completamente en desacuerdo con la música desconcertante que envuelve la mayor parte de la película.
Este fue uno de mis momentos favoritos de la partitura, porque es un momento clave para el personaje de Blanc, cuando renuncia a lo que es más importante para él, reveló el compositor Nathan Johnson. Hemos tenido tanta tensión y fealdad en la música. Este es el momento para Blanc en el que tenemos que contrastar eso, y el contraste es la herramienta más poderosa en la música.
Para lograr este momento sonoro de belleza, el compositor hizo que sus músicos utilizaran una técnica llamada inclinación circular.
En lugar de simplemente mover sus arcos hacia adelante y hacia atrás a través de las cuerdas, los mueven en círculo y eso activa pequeños armónicos, explicó Johnson. Eso se sintió realmente apropiado con la iluminación que estaba haciendo Steve [Yedlin]. Sólo por un breve momento, nos sumergimos en esta santa revelación donde todo se siente lleno de asombro y asombro.
