Revisión de Inside Out 2: ataques de ansiedad en una secuela de Pixar madura y sensible

El Inside Out 2 de Kelsey Mann debería recordarnos algo que todos hemos aprendido en las últimas décadas: las mejores secuelas de Pixar son las que crecen con los niños que vieron los originales. (Y los peores son sobre grúas que se convierten en súper espías).

Las secuelas de Toy Story tomaron una historia sobre aceptar nuevos amigos y familiares y darle eso a las películas sobre el abandono del procesamiento, aceptar la muerte y reconocer cuándo es el momento de seguir adelante con su vida. La Universidad de Monsters tomó una historia original sobre cómo hacer frente a los inesperados temores de paternidad y infancia, y la modificó en una precuela sobre cómo aceptar el fracaso personal de una manera saludable. Allegorías simples y hermosas que los niños pequeños podrían entender se convirtieron en historias un poco más complicadas con mensajes que los niños mayores, y muchos adultos, aún no han aprendido.

Inside Out es una de las joyas de la corona de Pixar, con astucia antropomorfia de las emociones de un niño para dramatizar su primer episodio de conflicto interno grave. Es una película sobre aprender que la tristeza, aunque apenas la emoción más agradable, es invaluable para la experiencia humana y que expresar todas nuestras emociones es vital para nuestro bienestar y nuestras relaciones. (También se trata de por qué Bing Bong tuvo que morir. Lo siento, Bing Bong. Usted fue el mejor de nosotros).

Inside Out 2 catches up with Riley (Kensington Tallman), the human, three years later. She’s an extremely good kid, kind to others, generous to stray cats, top of her class and a fledgling hockey star to boot. Her emotions Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) and Fear (Tony Hale) are cultivating Riley’s core beliefs — like morality and friendliness — into her growing sense of self. And when an unpleasant memory doesn’t fit the identity they’re trying to build, Joy catapults it into the back of Riley’s mind.

Volveremos a eso. De todos modos, una noche, las emociones de Riley se despiertan a una alarma en el panel de control de Riley. Está marcada por la pubertad. Cuando lo presionan, la mente de Riley inmediatamente se desmorona. Sus emociones habituales aumentan hasta el punto de melodrama adolescente angustiado y de repente tiene nuevas emociones compitiendo por el control de su personalidad: Ansiedad (Maya Hawke), Envy (Ayo Adebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) y vergüenza (Paul Walter Hauser).

Estas no son emociones que se desarrollan exclusivamente durante la pubertad, y esa es solo una de las muchas inconsistencias entre Inside Out 2, la película original y la vida en general con la que tendremos que vivir. Inside Out no parece haber sido escrito con ninguno de estos desarrollos en mente, ya que vimos el interior de los cerebros adultos en esa película y ninguno de esos otros sentimientos estaba allí. Además, la práctica concebida de alegría de elegir a qué recuerdos se aferrar y qué desgarrar no coincide con el original, donde decidir qué experiencias deberían convertirse en recuerdos a largo plazo y cuáles deberían olvidarse era simplemente una parte neutral de su trabajo diario.

Pixar nunca ha dejado que Logic se interponga en una alegoría divertida antes (ver: Literalmente todas las películas de autos) y ahora no han comenzado. Ahora que lo pienso, es extraño que no haya personificación de la lógica en este universo, ¿verdad? Y si la razón por la que Riley está tan saludable es porque sus emociones la aman, ¿qué dice sobre aquellos de nosotros que tenemos problemas graves de salud mental? ¿Nuestras emociones no nos aman tanto como las de Riley? ¿Por qué las emociones de Riley se esforzaron tanto por protegerla y las mías no lo hicieron? ¿Qué me pasa?

Y esa pequeña madriguera de conejo por la que pasé nos lleva a la ansiedad, quien rápidamente toma el control de la mente de Riley mientras está en un campamento de hockey de fin de semana. Riley acaba de alcanzar la pubertad. Ella también acaba de descubrir que sus mejores amigos van a diferentes escuelas secundarias. También está tratando de encajar con los adolescentes mayores. Así que es básicamente un accidente, y la ansiedad quiere protegerla predeciendo todas las cosas posibles que podrían salir mal en su futuro. Así que arroja todas las viejas emociones y dedica cada parte de la mente de Riley a planificar los peores escenarios en lugar de vivir en el presente, empujando a Riley cada vez más cerca de un ataque de pánico debilitante.

Como alguien que tiene un trastorno de ansiedad generalizado, estoy impresionado y molesto con Inside Out 2. El guión de Meg Lafauve y Dave Holstein (Kelsey Mann tiene un crédito de co-condición) entiende que la ansiedad tiene una función prevista, para hacernos conscientes del futuro y ayudar a evitar posibles obstáculos. No es tan reflexivo sobre las otras nuevas emociones de Riley, que tienen muy poco que contribuir a esta historia, pero comprende de dónde proviene la ansiedad y lo peligroso que es dejar que controle completamente su vida.

Lo que me hace un poco es que gracias a Inside Out 2 ahora simpatizo con mi propia ansiedad. Genial, justo lo que necesitaba mi ansiedad: un aumentar .

Pero esa es la belleza de estas películas de adentro hacia afuera. Se involucran activamente con conceptos psicológicos difíciles y, en su mejor momento, encuentran una manera de dramatizarlos que tenga sentido temático y nos alienta a todos a pensar en ellos de manera diferente. Es una historia poderosa contada de manera inteligente y con gran ingenio. Kelsey Mann pudo ampliar lo que parecía una historia completa en la película original y contar una nueva y potente, y eso es impresionante y encomiable, aunque, como muchas películas de Pixar, se desmorona en los detalles.

Inside Out 2 no es tan divertido como el original, lo que no quiere decir que sea un trabajo, solo que los chistes no son todos Zingers esta vez. (Pero debe decirse, como van los juegos de palabras de Belabored, el Sar-Chasm es estancantemente brillante). La película de Mann tampoco tiene ese momento de pixar que cede a los niños de la vida al hacerlos llorar más duro de lo que han llorado antes, lo cual es una decepción importante o un alivio masivo dependiendo de con quién hables. Pero sigue siendo una experiencia significativa.

La nueva adentro hacia afuera hace que nuestra lógica duele, o lo haría, si la lógica existiera en este universo, pero lo más importante es que se conecta a nivel personal, con una animación deslumbrante y personajes memorables, e ideas valiosas que deben explicarse en algún momento, pero rara vez lo están, especialmente en el cine para audiencias más jóvenes. No se acumula para el original, que era más divertido y triste y tenía un poco más de sentido, pero no es el trabajo de una secuela ser mejor que el original. Es el trabajo de una secuela contar otra historia que vale la pena contar, y sin duda al respecto, Inside Out 2 hace ese trabajo.