¿George Clooney realmente se interpreta a sí mismo en el nuevo drama de Netflix 'Jay Kelly'?
Al final de Jay Kelly , la nueva película de George Clooney que se estrenó el fin de semana pasado en Netflix, vemos clips de muchas otras películas de George Clooney. Esto no es un spoiler; Durante gran parte de la película de Noah Baumbach, la estrella de cine ficticia Jay Kelly (George Clooney) se abre camino hacia un homenaje deslumbrante, aunque no exactamente prestigioso, en la Toscana, uno que inicialmente rechaza por una cuestión de principios, pero luego cambia de opinión cuando se da cuenta de que puede usarlo como excusa para encontrarse con su hija adolescente en un Euroviaje de posgrado. Al final, Jay termina ante su tributo, mirando imágenes de sí mismo, y lo más conveniente que puede hacer la película, en lugar de crear costosamente docenas de extractos ficticios del proyecto de Jay Kelly, es recontextualizar clips de la filmografía existente de Clooney. Al fin y al cabo, hay mucho donde elegir.
Aquí se representan brevemente algunos de los grandes éxitos de Clooney, con momentos de Océano 11 , Fuera de la vista , Michael Clayton , y Quemar después de leer , entre otros. Más inteligentemente, Baumbach utiliza un fragmento de un discurso de La delgada línea roja – una película de Terrence Malick que tal vez no sea recordada universalmente por tener a Clooney en absoluto, ya que es un papel secundario en un conjunto grande y a la deriva – para simular mejor la idea de Jay Kelly como una estrella de cine un poco más tradicional. A tal fin, también hay varios clips de El pacificador , un thriller de 1997 que no lanzó a Clooney al estrellato en la pantalla grande. De hecho, según todas las apariencias, Jay Kelly es una estrella algo más grande que el verdadero George Clooney.
Parte de la diferencia es que Jay Kelly parece tener lugar unos pasos por detrás de la realidad de 2025, cuando casi nadie califica como una estrella de cine pasada de moda. Hay algunas referencias pasajeras al desvanecimiento de la estrella de Jay, al desvanecimiento de las estrellas de todos, a una industria cinematográfica que ya no es lo que solía ser. Pero es más fácil para la historia que Baumbach quiere contar si la mayoría de los adornos persisten: si una letanía de empleados todavía depende de Jay Kelly para su sustento, si Jay Kelly todavía atrae a una letanía de admiradores y fanáticos de todas las edades en un simple viaje en tren por Europa, si puede comandar aviones privados para recoger a miembros de su familia y entregárselos en un instante. Algo de esto probablemente también sea cierto para Clooney, pero la particular reverencia y deferencia con la que se trata a Kelly parece más aplicable a alguien como Leonardo DiCaprio o Jennifer Lawrence (o Clooney, pero hace 10 o 15 años). Después de todo, ha sido considerado una de las últimas estrellas de cine pasadas de moda (como se describe a Jay Kelly, guiñando un ojo, en la película) más o menos desde que llegó a escena a finales de los 90, como una estrella de televisión, nada menos, que entonces se consideraba un grado enorme de dificultad.
Foto de : Netflix
Por supuesto, no era literalmente la última estrella que quedaba. Clooney estaba ganando fama al mismo tiempo que Will Smith y Leonardo DiCaprio se disparaban al estrellato, e incluso desde entonces, Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Dwayne Johnson y Timothée Chalamet, entre otros, se han convertido en nombres muy conocidos y protagonistas de la división. Clooney ha tomado algunas decisiones inteligentes en su época (y, en la última década, algunas menos que inspiradas), pero una de las más inteligentes ha sido cómo, después de encontrar satisfacción creativa con Steven Soderbergh y los hermanos Coen, esencialmente optó por no participar en los tipos de vehículos estelares que definen a la mayoría de las personas de su nivel, y que Jay Kelly probablemente haya asimilado en el mundo ficticio de la película. Sí, el del océano Las películas le dieron a Clooney una trilogía exitosa, y logró éxitos sólidos y prestigiosos con películas como En el aire , Los Descendientes , y tres reyes . Durante gran parte de su carrera, ha sido el rey del potencial de premios y entre 30 y 60 millones de dólares a nivel nacional. (Ha estado en media docena de nominaciones a Mejor Película y él mismo ganó un Oscar por sirio .) Pero es revelador que dos de sus siete mayores recaudadores mundiales sigan Ordenanza y El mundo del mañana – dos casos en los que intentó lograr un verdadero éxito de taquilla y fracasó.
Eso hace que Jay Kelly parezca casi una versión fantástica de la carrera actoral de Clooney (parece que las películas de Jay Kelly cuestan y generan más que la tarifa habitual de Clooney) y una versión tranquila y pesadilla de su vida personal. Precisamente como gente divertida imaginó una versión alternativa de Adam Sandler (quien coprotagoniza Jay Kelly como manager de Clooney, y puede ser quien se vaya con un nominación al Oscar ) sin la aparente estabilidad de su verdadero hogar y vida familiar, Baumbach y la coguionista Emily Mortimer imaginan una versión más irresponsable de Clooney, que no esperó a tener una carrera estable antes de sentar cabeza y tener hijos. En cambio, se casó más joven, dos veces, y ahora tiene múltiples divorcios e hijos semi-separados a raíz de su ambición profesional.
Foto: Peter Mountain / © Netflix /Cortesía Colección Everett
Esta distinción le permite a Clooney cierta libertad para ofrecer una actuación con más matices y menos autorreferencial de lo que parece inicialmente. Por lo general, Clooney en modo estrella de cine es fluido; Jay Kelly es hábil, una distinción sutil que favorece su búsqueda constante de un fragmento de sonido o un regreso, lo que significa que es propenso a decir cosas, bueno, no es que no las diga en serio sino que no necesita pensar en ellas. Baumbach tiene un oído para el diálogo que está ligeramente fuera de sincronía con los ritmos conversacionales normales, basado en lo que (o si) las personas eligen escuchar unas de otras. Es un ida y vuelta que intencionalmente no conecta del todo. El personaje de Jay Kelly lleva eso a otro nivel; no es lo suficientemente monstruoso como para ignorar por completo las necesidades de quienes lo rodean. Simplemente parece vagamente a la deriva cuando la vida requiere algo más que aprender las líneas y juguetear con la entrega. Eso es más obvio en una escena en la que Jay y Ron (Sandler) intentan compartir sus dolores personales y ambos terminan sonando como si estuvieran hablando con una pared, especialmente el pobre Ron, cuyo amigo-cliente está demasiado ansioso para escucharlo. Esa soledad que se perpetúa a sí misma probablemente no le parezca particularmente nativa al verdadero Clooney, y aún así la enfrenta (y/o la esquiva) de manera convincente.
Kelly parece tan alejado de Clooney, de hecho, que a veces amenaza con alejarse flotando de la película a su alrededor, tal vez porque Baumbach sigue llenando el cuadro con actores famosos. Muchos de ellos son divertidos; varios parecen extraños, y si tu película hace que Laura Dern se sienta extraña, bueno, algo está pasando. Jay Kelly Deberíamos recordar la época dorada de Clooney en la década de 2000, cuando sus proyectos de Coen y Soderbergh estaban respaldados por artistas como el americano y En el aire , y en términos generales lo es, pero hay una ausencia en su centro que el montaje de final de la película vuelve desconcertante y conmovedor. Tal vez no parezca muy relacionado con esos proyectos porque no puede ser así; se hace eco de una carrera que nunca existió, con un personaje demasiado involucrado en sí mismo para mirar el panorama general. Norma Desmond afirmó que esas imágenes se estaban haciendo más pequeñas. Para Jay Kelly, todavía son lo suficientemente grandes como para desplazar todo lo demás.
Jesse Hassenger ( @rockmarooned ) es un escritor que vive en Brooklyn. Es colaborador habitual de The A.V. Club, Polígono y La Semana, entre otros. Él podcasts en www.sportsalcohol.com , también.