Transmita o omitirlo: The Color Purple en Max, en el que Fantasia Barrino y Danielle Brooks brillan en una historia importante, pero familiar
El color morado (ahora transmitiendo en Max , además t o Servicios de VOD como Amazon Prime Video ) Marca la cuatro etapa del progreso de esta historia a través de la máquina zeitgeist pop-cultural pop. La novela de 1982 de Alice Walker Se convirtió en una película de Steven Spielberg de 1985, que se convirtió en un musical de Broadway 2005, que se convirtió en una película musical de 2023. (¿Es una adaptación de videojuego a continuación?) Así que no es lo mismo de siempre, de todos modos, de todos modos. Cineasta ghanés Blitz Bazawule, quien dirigió a Beyonce El negro es el rey , mantiene la historia central intacta y funciona con un elenco extraordinario que incluye Ídolo americano Vet Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, la recién nominada a Danielle Brooks y Colman Domingo (también un candidato actual de los Oscar, aunque para Rustin ). El resultado no parece que uno sea totalmente necesario, pero eso puede estar al lado, considerando los espectáculos de Bazawule de corazón y arte aquí.
El color morado (2023): ¿transmitirlo o omitirlo?
La esencia: Es domingo por la mañana en la costa de Georgia, 1909. A medida que la gente se reúne para la iglesia, cantan formas misteriosas, haciendo referencia directamente, por supuesto, cómo el Señor tiende a funcionar. Y podría estar preguntando por qué trata tan mal a la joven Celie (Phylicia Pearl Mpasi). Ella es una adolescente, embarazada por su monstruo de un padre, que regala al bebé, y no es la primera vez que esto sucede. Luego le regala a Celie al señor igualmente cruel (Domingo), que toma su mano pero nunca la combina formalmente, ya que todo lo que quiere es que alguien cuide a sus tres hijos y limpie la casa y cocine la cena y esté sujeto a su abuso físico, psicológico y sexual. Parece que no amaba nada, salvo por Shug Avery (Henson), un famoso cantante de blues con el que nunca pudo precisar y casarse, y aún por pinos para; Es una mujer suelta, vea, que es un lenguaje codificado para una mujer que hace lo que quiere y duerme con lo que quiere. Shug es lo opuesto a Celie, quien ha sido criado para nunca entender cómo podría tomar el control de su propia vida.
El único respiro de Celie es su hermana Nettie (Halle Bailey de La sirenita rehacer). Han soportado mucho juntos y son inseparables. Escapando de su horrible padre, Nettie se muda con Celie y Mister, pero cuando ella rechazó los avances de Mister, la arroja al barro y la lluvia. Mientras la escopeta de Mister explota sobre su cabeza, Nettie promete escribirle a Celie, sin importar dónde termine. Y eso deja a Celie aislado, justo cuando Mister prefiere. Su acto más cruel puede ser interceptar las cartas de Nettie y ocultarlas de Celie, quien anhela cualquier palabra de su querida hermana.
Años derretidos por. Ahora es 1917, y la adulta Celie es interpretada por Barrino. Una chispa de inspiración llega para alegrar su miseria: el hijo de Mister Harpo (Corey Hawkins) la presenta a su prometida Sofía (Brooks), quien absolutamente lo hará no Permita que Harpo sea como su padre dominante. La respuesta de Mister a Sofía es que en la tarnation y chico, ella tiene la tarnización de sobra, tanta tarnación. ¡Su canción va el infierno no!, Con mucho énfasis en ese punto de exclamación. Para 1922, Shug regresa a la ciudad, para cantar en el Harpo Juke Joint Se abrió en su casa después de que Sofía le dijo que fuera al infierno y que L-e-f-t su lamentable trasero. Shug es otro puerto en la tormenta para Celie mal maltratada, a quien no le importa que el señor reanude que romance su vieja llama: es menos abusivo cuando Shug está cerca, y además de eso, ella termina siendo una querida amiga de Celie, que necesita amabilidad como una flor limpiada necesita agua. Sin embargo, Shug no es del tipo que se queda por mucho tiempo, y ella se va. Pero los espíritus rebeldes y liberados de Shug y Sofía se ciernen sobre Celie. Ahora es 1930 y 1936 y 1945. ¿Esos espíritus inspirarán a Celie a romper los grilletes de su servidumbre doméstica?
Foto: © Warner Bros/Cortesía Everett Collection
¿Qué películas te recordará?: Laca para el cabello y Chicas malas han experimentado una evolución pop-cultural similar, desde la película hasta el escenario musical y el musical de la película.
Vale la pena ver la actuación: Brooks, Barrino y Henson, los dos ex veteranos del Color púrpura Producción de Broadway: son el corazón y el alma de la película. Es probable que todos justificaran la consideración del Oscar, pero está claro por qué Brooks atrapó una nominación a la mejor actriz de reparto de 2024, ya que ella hace la mayor parte de su tiempo de pantalla, y roba vigorosamente cada escena en la que se encuentra.
Diálogo memorable: Sofía confronta agresivamente a Mister sobre su intención de casarse con Harpo: Vengo aquí fuera respeto . Pero si no es que no hay nada que tener, seguro que no es ninguno que dar, ella escupe, Brooks martando que es como un carpintero corpulento que conduce un clavo de dos pulgadas en un tablero con un poderoso golpe.
Sexo y piel: Los miserables sonidos de Mister que se salen con Celie, fuera de cuadro, y mantienen la calificación PG-13 que Spielberg estableció en la película original. En particular, ninguno de los Color púrpura Las adaptaciones han representado las representaciones relativamente gráficas del sexo y la violencia que le valieron a la novela de Walker el estado de la lista de libros de la Asociación de Bibliotecas Americanas de los libros con mayor frecuencia.
Nuestra toma: Esto, la cuarta iteración de El color morado , inevitablemente conduce a la pregunta: ¿por qué? ¿Especialmente otra versión desinfectada por PG-13? Por supuesto, existe la noción cínica de que los estudios y los distribuidores pueden justificar beneficios de ella afirmando que es para una nueva generación que teóricamente no sabe quién es el omnipresente Whoopi Goldberg (y es reconocida por su papel de ruptura con un poco de parte). Pero hablando creativamente, lo único que puede justificar la existencia de la película es la ejecución, y hay pocas dudas de que Bazawule y su elenco inspirado están a la altura de la tarea.
La película se inclina fuertemente en la fuerte caracterización de Barrino; La sutileza es clave para la actuación, y ella permite que Celie cambie de manera lenta y constante, sin ningún giro repentino de tacón o revelaciones sobrecargadas que puedan socavar las duras y pragmáticas realidades de la vida emocional del personaje. Barrino se reduce sabiamente, permitiendo que Henson y Brooks se abalanzen y agregue color y lean a la narrativa; Sus personajes son mujeres que luchan por la buena lucha, y si no necesariamente funcionan sin contraste dinámico con la naturaleza tímida de Celie, sin embargo, cobran vida como personajes tridimensionales en lugar de construcciones literarias. Ni Henson ni Brooks es una bola de demolición que socava el trabajo de Barrino, hasta que la inevitable artificialidad de la actuación musical lo exige, y cuando eso sucede, todas las apuestas están desactivadas, y nos entretenemos enormemente (especialmente cuando las tres actrices se juntan en el tercer acto para realizar los pantos de Miss Celie).
El enfoque fantástico de Bazawule para algunas de las secuencias musicales: One Fashions Shug y Celie, como el cine de duplicación, está protagonizada por un juego de películas dentro de la película que cambia de blanco y negro a color, otro los pone en un tocadiscos de gramófono gigante gigante, apunta a impresionar y son lo suficientemente memorables. Pero sus composiciones más tranquilas terminan siendo más significativas: hacer una pausa por un momento para considerar una toma de ángulo bajo de Celie y Nettie caminando con alegría a la luz del sol de Georgia Golden, que le hace un halo un halo de Nettie a su cabeza; También se asemeja a los anillos alrededor de Saturno, apropiadamente, ya que la importancia de Nettie para su hermana recatada es absolutamente planetario . Una estética similar alimenta la secuencia final de la película, subrayando el subtexto insistente de que hay amor en la amabilidad, el perdón y la unión. A veces, la película lucha por casarse con su gran extravaganzaísmo musical con la gravedad del tema, lo que resulta en un tono notablemente desigual. Aunque podemos poner en cuenta esta versión de El color morado , no se puede negar su espíritu.
Nuestra llamada: Las emociones de Broadstroked son a menudo un obstáculo en los musicales, pero eso no es realmente un problema con esta versión frecuentemente conmovedora de El color morado . Transmitirlo.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan.