Revisión de Ultraman: Rising: la adaptación de Netflix es una de las mejores películas de superhéroes en años

Ultraman es uno de los personajes más emblemáticos y populares de la historia japonesa, que se ejecuta desde 1966 con innumerables reinicios y secuelas en diferentes medios. Aunque realmente no se ha roto en Occidente, hemos visto títulos como Shin Ultraman y el SSSS de anime adyacente de Ultraman. Gridman gane popularidad fuera de Japón. Ahora viene Ultraman: Rising, no solo una adición espectacular a la franquicia, sino una de las mejores películas de superhéroes en mucho tiempo y un fuerte contendiente a la mejor película animada del año.

Dirigida por Shannon Tindle (en su debut como director de director) y codirigido por John Aoshima, y coescrito por Tindle y Marc Haimes, la película original de Netflix reinventa el Ultraman Mythos.

Aquí no seguimos a un superhéroe alienígena, sino a un joven llamado Ken Sato (Christopher Sean), hijo del Ultraman original, que regresa a Japón después de años en Estados Unidos para vivir una vida doble como superestrella de superhéroes y béisbol. Es arrogante, es egoísta, es un buen atleta, pero está enojado y resentido hacia su padre, el profesor Sato (Gedde Watanabe), por colocar esta responsabilidad en él, y por no evitar la desaparición de la madre de Ken durante un ataque de Kaiju. Una vida ya ocupada y complicada se vuelve aún más agitada cuando Ken adopta a regañadientes EMI, un bebé kaiju, después de derrotar a su madre.

La historia de un tipo rico egoísta obligado a preocuparse por los demás mientras aprende lo que significa ser un superhéroe fue el pan y la mantequilla de las primeras películas de MCU: Ken incluso tiene un asistente de IA que es su equivalente a Jarvis, llamado Mina (Tamlyn Tomita). Pero Ultraman: Rising entiende que la simplicidad puede conducir a la universalidad, y la simple premisa es lo que hace que sea más fácil traducir la tradición Ultraman al público que no está familiarizado con la franquicia, lo que hace que esta sea una entrada perfecta para los recién llegados.

Esta es una historia de superhéroes pero no una historia de origen, y el guión evita de manera inteligente explicar el personaje y lo que lo hace diferente, como el temporizador que le permite transformarse en ultraman, pero solo durante unos minutos a la vez, o la ciencia del kaiju. En cambio, la película permite al mundo hablar por sí mismo.

Para los fanáticos de Ultraman desde hace mucho tiempo, la película se siente como una extensión natural y continuación del mito, con muchas referencias a enemigos, historias y poderes antiguos, todos tratados con reverencia y amor. Que la película siga a los personajes japoneses y está ambientada en Tokio ayuda a evitar los obstáculos más grandes y más comunes en las adaptaciones de las franquicias japonesas. No hay blanqueo, ya que el elenco es japonés estadounidense, y no hay una traducción forzada de conceptos o nombres para mover la acción a otro lugar. En cambio, es como ver una nueva entrada en la franquicia Ultraman, que se solo contó desde una perspectiva diferente.

La mayor adición a la franquicia es el enfoque en la paternidad y la relación entre Ken y EMI. Este es el quid emocional de la película, y donde se destaca por el concurrido paquete de películas de superhéroes. Ken a regañadientes cuida a un niño y lucha por encontrar el equilibrio mientras aprende lo que Ultraman debe ser, y es efectivo para tirar de las cuerdas del corazón. Tindle no es ajeno a usar una animación para contar historias altamente emocionales, ya sea con Kubo y las dos cuerdas o perdió a Ollie, pero Ultraman: Rising es la historia hacia la que ha estado construyendo lentamente y vale la pena.

Esta última parte es importante, porque incluso como una película animada de CG, Ultraman: Rising sigue siendo una película de Tokusatsu, una carta de amor a todos los aspectos del género, ya sean los monstruos gigantes, los héroes gigantes o los robots. Los diseños angulares y alargados de Keiko Murayama hacen que los personajes y las criaturas se vean diferentes de otras características animadas y otras películas de Kaiju, mientras que aún se sienten muy en casa dentro de la larga historia de Ultraman. De acuerdo, todavía hay mucha acción de Kaiju y Tindle reconoce que las verdaderas estrellas de la franquicia son los monstruos. Si el primer Spider-Verse se sintió como el comienzo de algo nuevo, entonces esto se siente como la llegada del siguiente paso en la animación Blockbuster. La primera película de ILM desde Strange Magic de 2015 (y el Rango ganador del Oscar en 2011) demuestra que todavía la tienen.

Ultraman: Rising está lleno de tomas llamativas diseñadas para convertirse en fondos de pantalla o convertirse en impresiones coleccionables. El supervisor de VFX Hayden Jones y el supervisor de animación Mathieu Vig entienden el poder de una buena pose, inspirándose estética del manga y el anime. Los ecos de Akira y Neon Genesis Evangelion (en sí mismo fuertemente inspirado por Ultraman) informan las posturas y tomas memorables y memorables, no solo en las escenas de lucha (de las cuales hay muchos, y son todos impresionantes), sino también en las escenas emocionales, como una toma simple pero magnífica de Ken sosteniendo a EMI por la noche, con el océano y una luna de hierbabuena detrás de ellas. De hecho, es una película llena de colores vibrantes, un mundo como ningún otro, pero quizás lo más impresionante es lo claro que se ve todo. La iluminación en Ultraman: Rising es espectacular, con muchas escenas nocturnas como claras y vibrantes, que es especialmente única en una era de transmisión donde cada película y programa de televisión es demasiado oscuro.

Ultraman: Rising es un contendiente para la mejor película animada del año, una de las mejores películas de superhéroes en años y una de las mejores adaptaciones estadounidenses de todos los tiempos de una franquicia japonesa. Ya sea que nunca hayas oído hablar de Ultraman o recuerdes claramente dónde estabas cuando los Brothers Ultra fueron crucificados, esta es una película que vale la pena ver.

Ultraman: el aumento de los estrenos en Netflix el 14 de junio.