1972 Concert Doc Elvis on Tour ve al rey comenzando a desentrañarse

45 años desde que tomó su última reverencia, Elvis Presley todavía está en nuestras mentes. Amado por muchos, despedido por otros, a menudo incomprendido, su impacto en la cultura pop y la música pop se puede debatir pero nunca negarse. Sus primeras grabaciones estuvieron entre las primeras manifestaciones de Rock n 'Roll, su éxito en el mercado de la música adolescente, y su disminución posterior ha sido una fuente constante de comedia y caricatura. Películas recientes, incluido el documental de 2018 Elvis Presley: el buscador y Baz Luhrmann Elvis , han tratado de rehabilitar su imagen y explicar su importancia a las generaciones demasiado jóvenes para recordar su reinado como el llamado rey del rock n 'roll.

Al igual que los imperios y los artistas, la vida y el trabajo de Elvis se discuten en épocas. Los años del sol, los días de Hollywood, el regreso ‘68, Vegas. Dicho más grueso y cruelmente, su carrera a menudo se divide entre los delgados períodos de Elvis y Fat Elvis. Dirigido por Robert Abel y Pierre Adidge y actualmente transmitiendo HBO Max , el documental de 1972 Elvis On Tour Chronicles el comienzo del fin. Mientras todavía está en las alturas de su popularidad, y al máximo mando de sus talentos, las grietas en las paredes del castillo comienzan a profundizarse.

Destinado a retratar a Elvis en su estado natural, la película sigue a Presley mientras gira por el sur y el medio oeste. Entre actuaciones, volvemos a los clips de El show de Ed Sullivan y su primer ascenso a la fama. Además de imágenes incidentales en el backstage, Elvis nunca habla directamente en la cámara. En cambio, lo escuchamos en voz alta. Habla en silencio y con poca frecuencia, revelando sus miedos elementales y discutiendo la reacción extática que inspira con asombro. Tengo que complacer a la multitud. Tengo que excitarlos, dice. Parece que está hablando consigo mismo.

Foto: Everett Collection

Cuando vemos a Elvis por primera vez, está en cámara lenta durante los créditos iniciales. Las papadas están comenzando a surgir y el azul bebé definitivamente no es su color. Luego está en un tríptico, en rojo (bueno, burdeos, realmente) variaciones blancas y azules de su mono de superhéroes que se prepara para montar el escenario. Un rollo de batería lo introduce cuando la banda comienza a cocinar en See Rider, un blues tradicional actualizado a través de los años por sucesivas olas de músicos en blanco y negro. Se ata en una guitarra acústica que usa principalmente como accesorio o tal vez para recordarse a sus raíces rockabilly.

Cabe señalar que los músicos de respaldo de Elvis de sus finales de los 60 vuelven hasta su muerte, fueron una potencia absoluta, centrada en el influyente maestro de Telecaster James Burton en la guitarra principal, el baterista Ronnie Tutt y el bajista Jerry Scheff, entre otros. Se unen en el escenario por R

Cuando no en el escenario, vemos a Elvis en el estudio, grabando baladas Maudlin en estudios llenos de humo. Las gafas de sol fijadas permanentemente a su cara lo protegen de la mirada de los espectadores. Elvis no escribió ninguno de su propio material, pero la canción separada podría ser sobre su matrimonio fallido con Priscilla Presley. Casi parecemos extraños, todo lo que queda entre nosotros son los recuerdos que compartimos / de veces que pensamos que nos preocupamos el uno al otro. Su relación comenzó cuando todavía era una adolescente, pero se separarían en febrero de 1972. Después de la sesión, Elvis aborda su avión personal, aterrizando en una ciudad sin nombre donde las mujeres en la calle lo gritan mientras él se registra en su hotel.

De vuelta en el escenario, la multitud se vuelve loca de nuevo. Elvis absorbe la adulación pero se presenta para sí mismo, la audiencia no es participante sino testigos. En algunas canciones, está satisfecho con las manos y la llama por teléfono. En otros puntos, está poseído, intoxicado por su propio poder estelar. Después de un tiempo, todo se desdibuza, la carrera dentro y fuera del escenario, un bucle interminable de vítores y frenesí seguido de aislamiento, puntuado por Karate Kicks y gracias.

Antes del final, Elvis le pide al cuarteto de The Stamps que realice el himno dulce y dulce espíritu. Finalmente parece feliz, escuchando con los ojos cerrados y tomando las palabras. Lo sigue con la Leydy de Lloyd Price, Miss Clawdy, sobre un amante al que le gusta la pelota toda la mañana y no regresa a casa hasta altas horas de la noche.

Elvis finishes the crowd off with a breezy Can’t Help Falling In Love. It ends with Elvis on his knees, his superhero cape fully extended, eyes rolling into the back of his head as fans burst into tears. As he heads for the exit, we see Col. Tom Parker waiting in a limousine out back. It’s chilling. While the limousine pulls away an announcer on stage announces, Elvis has left the building. No king rules forever. Five years later, he would die ignominiously in his bathroom at the age of 42.

Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico con sede en Nueva York. Síguelo en Twitter: @Bhsmithnyc.