Criatura Gyeongseong

Un astuto hombre de negocios y una mujer que busca personas desaparecidas se juntan en la primavera de 1945. Con noticias de sucesos monstruosos en un hospital abandonado, los dos unen fuerzas para investigar, y allí descubren una oscuridad inimaginable.

Género:acción, histórico, romance, suspense

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)

Criatura Gyeongseong concluye con algunas respuestas, muchas más preguntas y sacrificios con un toque de traición. El programa se precipita hacia la línea de meta y al mismo tiempo cojea hasta allí, obstaculizado por su ritmo inconsistente y sus arcos de personajes poco desarrollados. Tiene sus momentos emocionantes, pero su potencial desperdiciado le impide lograr lo que se propone.

EPISODIOS 8-10

Por fin, se desenredan varios hilos del misterio central, dejando al descubierto algunas verdades terribles. Cuando LADY MAEDA ( Soo Hyun ) se dirige al Hospital Ongseong para buscar respuestas, EL CORONEL KATO ( Choi Young Joon ), también conocido como nuestro investigador psicópata, explica que el parásito Najin solo amplifica el instinto depredador. Impulsa a su anfitrión a buscar cerebros humanos sin pensar con mayor agresión, velocidad y curación, pero no altera su morfología.

Como tal, vemos a nuestro recién creado anfitrión Najin, MYUNG-JA ( Ji-woo ) aterroriza a sus víctimas conservando su apariencia humana. Parece mostrar breves momentos de lucidez, protegiendo instintivamente a su hijo por nacer, pero desafortunadamente pronto es detenida. Antes de eso, sin embargo, su alboroto culmina en un sangriento acto de justicia kármica que elimina a un villano que no me entristece en absoluto.

Eso plantea la pregunta: ¿cómo llegó SEISHIN ( Kang Mal Geum ) transformarse en la criatura titular? La respuesta es el suero de ántrax que le habían inyectado, un reflejo de los horribles experimentos de la Unidad 731.

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)

Como un todo, Criatura Gyeongseong es una mezcla de cosas que hizo bien y cosas que no. Por un lado, algunos de sus presagios dieron sus frutos, como el arma de Chéjov, que es el bebé de Myung-ja, que resurge como se esperaba pero se desarrolla de una manera que no vi venir. (La partera coronel Kato, ¡quién lo hubiera pensado!) Por otro lado, sin embargo, el programa requiere una fuerte suspensión de la incredulidad, la mayor parte de la cual no se siente particularmente merecida. Todos sus personajes centrales tienen una gruesa armadura argumental, lo que les permite defenderse de una horda de combatientes entrenados o sobrevivir a explosiones directas. Luego tenemos una escena posterior a los créditos que plantea muchas más preguntas que respuestas, que claramente tiene la intención de establecer una segunda temporada, excepto que no estoy seguro de tener ganas de más.

Me hago eco de todo corazón del sentimiento de @quirkycase en el Revisión de la parte 1 que el ritmo desigual del programa es su mayor perjuicio, porque termina socavando su propio suspenso. Un ejemplo evidente es cuando vemos a Chae-ok atormentado por la culpa por dejar a Tae-sang en el hospital, excepto que está ambientado directamente después de la escena en la que escapa. Sabemos que Tae-sang ya está a salvo, por lo que el peso de su sacrificio y el arrepentimiento de Chae-ok no caen tan fuerte como podría haberlo hecho.

Estos problemas de ritmo afectan no sólo a la narrativa general, sino también al romance central que se supone que debemos apoyar. Sobre el papel, lo entiendo: han superado horrores juntos, luchan por la misma causa y son la luz al final del túnel el uno para el otro. Sin embargo, en la ejecución, el romance de Chae-ok y Tae-sang se sintió demasiado desinfectado, incluso romantizado, y en lugar de demostrar un amor duradero en una época tumultuosa, se sintió incongruente en medio del ambiente sombrío.

En consecuencia, el drama alcanzó los ritmos románticos necesarios, pero sin el desarrollo necesario. El diálogo de Chae-ok y Tae-sang tuvo grandes declaraciones, pero careció de autenticidad. Dado que el romance motiva posiblemente uno de los momentos argumentales más importantes del programa, su falta de profundidad significa que la escena fundamental no está tan anclada emocionalmente como debería haber estado.

Para crédito del programa, hubo más desarrollo romántico en la Parte 2, y puede haber redimido a la pareja hasta cierto punto; simplemente no funcionó para mí, porque el programa no logró venderme el romance desde el principio. Podía decir lo que el drama quería que yo sintiera, pero no podía evocar esas emociones porque no estaba convencida del amor mutuo. Eso no quiere decir que sea reacio al romance en esta premisa (me encantan las buenas historias de amantes desamparados), pero sentí que el programa no logró lograr un romance de alto riesgo y alta devoción. está bien.

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)

Sin embargo, una elección narrativa que me gustó fue la caracterización raída de sus principales villanos. La falta de historias de fondo profundas o motivaciones convincentes sería frustrantemente unidimensional en cualquier otro programa, pero aquí realmente funciona. No se nos da ningún margen de maniobra para comprender a estos antagonistas, y ese es precisamente el punto. Sus acciones son depravadas e incorregibles, al igual que los horrores de la vida real de la Unidad 731, y no hay excusas que poner.

No estoy seguro de si esto fue deliberado, dada la propensión del programa a tomar decisiones de escritura cuestionables, pero pensé que funcionó en un metanivel. Puede que estos personajes no hayan sido escritos con muchos matices, pero sus compatriotas les brindan una mayor caracterización a través del contraste. Un ejemplo sería el de Sachimoto, afligido por su conciencia, quien demuestra que nacer del lado de los opresores no implica abandonar la propia moral.

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)

La excepción a esto, sin embargo, es Lady Maeda. A pesar de que es un personaje intrigante, la historia de fondo entre ella y Seishin es demasiado pequeña y demasiado tarde. ¿Por qué Maeda se dirige a Seishin como maestro? ¿Por qué promete su apoyo inquebrantable a Kato, por la simple condición de la obediencia de Seishin? A pesar de que se ha insinuado mucho desde la Parte 1, este misterio en particular nunca se explica completamente, salvo unas pocas líneas superficiales, lo que lo deja con una sensación anticlimática e incompleta. Soy consciente de que probablemente estén guardando las respuestas para la temporada 2, pero si hay muy pocas rutas de navegación, corre el riesgo de perder el interés de su audiencia.

En cuanto a Seishin, le arrebataron la vida, pero la muerte llegó sólo en sus propios términos y en los de nadie más. Es un mensaje poderoso, excepto que su supervivencia a la explosión destinada a matarla socava el inmenso sacrificio que se necesitó para arreglarla. Una vez más, el programa tiene sus momentos destacados, pero se encuentran principalmente en el metanálisis. Narrativamente, si bien puede haber escenas de intensa emoción, a menudo no hay suficiente preparación para crear arcos verdaderamente convincentes.

De manera similar, el programa presenta elecciones de personajes que son narrativamente dramáticas, pero suenan huecas. Es comprensible que estos personajes tomen decisiones tan precipitadas en medio de la desesperación, pero cuando hacen sacrificios personales sin considerar las consecuencias, parece algo miope. Un acto de justicia vigilante se refleja no sólo en la persona que descaradamente disparó el arma, sino también en la lealtad a la que está afiliado, y casi esperaba que las autoridades japonesas cumplieran con sus amenazas de tomar represalias contra toda la población nacida en Joseon.

Hasta el final, los personajes del programa se movían en gran medida al servicio de la trama. En el extenso elenco de diversas personalidades del programa (un buen número de las cuales encontré agradables o intrigantes) apenas había ninguna que resonara emocionalmente. Es una lástima, porque muchos actores realizaron actuaciones sólidas, pero sus personajes estaban muy infrautilizados.

Por ejemplo, hubo una oportunidad para una historia desgarradora centrada en la culpa de la traición, pero las ramificaciones de las decisiones de estos prisioneros bajo coacción no se exploraron completamente. Transmitió un mensaje conmovedor de empatía, pero si bien la magnanimidad de ese perdón mostró la fuerza de los vínculos humanos, también impidió un viaje complejo para afrontar las consecuencias y reconstruir la confianza.

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)

Cuando terminé el episodio final, mi impresión general de Criatura Gyeongseong era que se sentía muy disperso, como si no pudiera decidir qué quería ser. ¿Una emocionante película de atracos? ¿Una comedia romántica épica? ¿Una sombría reinvención de los horrores históricos? Llegué a este programa esperando lo último, pero su tono inconsistente le hizo un flaco favor al tema.

Al final, el programa intentó lograr demasiado, pero terminó haciendo muy poco. Tenía un elenco extenso, múltiples historias concurrentes, así como implicaciones históricas complejas y maquinaciones políticas en las que profundizar. Sin embargo, optó por alargar sus escenas excesiva e innecesariamente, lo que significó que pasamos mucho tiempo en un solo punto de la trama y luego saltamos demasiado rápido al siguiente. Si el programa hubiera contado su historia de manera más eficiente, podría haber tejido una narrativa convincente de patriotismo, sacrificio y amor contra viento y marea. Sin embargo, tal como están las cosas, estoy decepcionado por su potencial no aprovechado: podría haber sido genial, pero no llegó allí.

Criatura Gyeongseong: Episodios 8-10 (Revisión de la Parte 2)