Inside Avatar: The Last Airbender: Cómo Netflix convirtió un favorito animado en una serie fiel de acción en vivo

Cuando Netflix anunció por primera vez planes para su propia adaptación de acción en vivo del avatar de Nickelodeon: The Last Airbender, los fanáticos tenían buenas razones para ser escépticos. Después de todo, habían estado aquí antes. La versión de M. Night Shymalan en 2010 de la amada propiedad, The Last Airbender, fue criticada como un fracaso universal y fue etiquetada como una de las peores películas de todos los tiempos por muchas publicaciones, incluyendo Vanity Fair, Screen Rant y Tendencias digitales.

Esa película blanca y torpe está muy lejos de la ambiciosa y bien investigada serie que Netflix trajo a la pantalla. En lugar de tratar de meter la historia de Avatar Aang en un formato comercialmente exitoso, Avatar: The Last Airbender tiene cuidado de permanecer lo más fiel posible al tono, el alcance y los temas de la serie original.

Fue realmente, en tantos lugares como pudiéramos, sobre volver a la serie animada y garantizar que estuviéramos sacando del material fuente, dijo a SeriesSense, el director de los episodios 3 y 4 que era crucial para desarrollar el lenguaje visual del programa. Teníamos muchas narraciones fantásticas que hacer, pero realmente queríamos fundamentarlo en la realidad.

Por encima de todo, Raisani dijo que el objetivo era hacer que se sintiera como si estuvieras viendo una versión tridimensional del Nicktoon original.

Lograr eso tomó semanas de investigación sobre el vestuario asiático de mediados de 1800, más de 20 sets del mismo disfraz para su estrella principal, la creación de una gran variedad de técnicas de respiración y ballenas de acrobacias, una orquesta de 98 piezas, un campamento de entrenamiento de un mes y un escenario sonoro de vanguardia.

Esta es la historia de cómo se hizo el avatar de acción en vivo de Netflix: el último airbender.

Gordon Cormier como Aang en la temporada 1 de Avatar: The Last Airbender (Crédito de la foto: Netflix)

Capturando la realidad de una caricatura

En general, la primera temporada del avatar de Netflix cuenta la historia del libro 1 de la serie animada original.

Ubicado en un mundo donde ciertas personas conocidas como dobladores tienen la capacidad de controlar los cuatro elementos, la serie sigue a Aang (Gordon Cormier), un joven aéreo. Cuando Aang se entera de que él es el avatar, el maestro de flexión reencarnado capaz de aprender los cuatro elementos y traer paz al mundo, huye y luego se ve obligado a congelarse para escapar de una tormenta. Sin el conocimiento de Aang, la Nación del Fuego ataca el Templo del Air mientras él está fuera. La serie original comienza en serio 100 años después, cuando un Aang no congelado se entera de que la nación del fuego ha asesinado a todos los que ama e innumerables a otros en su camino para conquistar el mundo. Solo Aang, de 12 años, y su banda de amigos inadaptados se interponen en el camino de este alboroto.

El interés de Netflix en adaptar esta serie se conoció por primera vez en 2018 cuando el streamer anunció que una serie de acción en vivo estaba en desarrollo y que la producción estaba programada para comenzar en 2019. Originalmente, los creadores de Nicktoon Dante DiMartino y Bryan Konietzko se firmaron como espectadores y productores ejecutivos del proyecto. Salieron del programa en 2020 debido a diferencias creativas, afirmando que no había seguimiento sobre la promesa de Netflix de apoyar su visión creativa.

Esta es probablemente la decisión más difícil que he tomado, Konietzko Publicado en ese momento . Pero no había duda en mi mente que era absolutamente la elección correcta.

Posteriormente, Albert Kim se inscribió como Showrunner, citando eso Su prioridad era la autenticidad por encima de todo. Antes de que Kim comenzara a trabajar en la serie, primero tuvo que decidir para quién era esta adaptación. Entramos pensando que este era un espectáculo destinado a todas las edades, no solo a las familias, no solo a los niños, sino a todos desde el más joven hasta el mayor, Kim le dijo a SeriesSense.

Mantener un público objetivo amplio resultó complicado cuando comenzó a dar vida a los elementos más oscuros de Avatar.