Revisión de Man of Tai Chi: Keanu Reeves Casi excelente aventura de artes marciales

Hay un momento inesperado pero importante en Man of Tai Chi cuando la película pasa de ser una película egoísta, en su mayoría en su mayoría de los artes marciales a algo más extraño y más tonto, la catapulta que lo envía por encima.

No es difícil detectar, involucra a Keanu Reeves rompiendo la cuarta pared para rugir ante la cámara, pero es probable que sea el momento en que decidas si quieres hacer su viaje propulsivo pero inevitablemente tonto. Un debut como director de Reeves que se adapta perfectamente a los esfuerzos encantadores del actor frente a la cámara, Man of Tai Chi es una película de acción seria y pulida que captura perfectamente elementos buenos y malos de aquellos que la inspiraron.

Tiger Chen, un hombre truco en las secuelas de Reeves, se reproduce a sí mismo, o al menos un personaje con el mismo nombre. Un practicante orgulloso (y raro) de Tai Chi, Chen trabaja en trabajos extraños para mantenerse a sí mismo mientras preserva la integridad de su arte marcial de elección, lo que significa que no lucha por el dinero. Pero después de que un banco amenaza con ejecutar el Templo de su Maestro Yang (Yu Hai), Chen recibe una oferta que no puede rechazar: recibir un pago generoso para luchar por Donaka Mark (Reeves) en un anillo de combate subterráneo.

Mira el video: Keanu Reeves dice que la oscuridad está evitando Bill

Rápidamente aumentando a través de las filas de los competidores, Chen disfruta de su primer sabor de riqueza, incluso cuando la brutalidad de sus partidos comienza a sopesar su bienestar mental. Pero después de que Donaka exige que luche en un partido de muerte literal por el título, Chen comienza a reconsiderar el camino que ha llevado al éxito.

Reeves dirige la película con una competencia discreta que refleja la influencia de los cineastas consumados e inventivos con los que ha trabajado como actor, pero agrega florituras únicas que enfatizan los aspectos metafísicos del guión de Michael G. Cooney, así como su acción. A menudo organizando escenas con sus artistas que se dirigen directamente a la cámara, infunde las escenas de lucha con una energía visceral que les da una inmediatez en primera persona sin sacrificar la intensidad, y a menudo, la belleza de la coreografía.