El editor de Banshees of Inisherin, nominado al Oscar, dice que la clave para equilibrar la comedia y el drama de la película fue probar las opciones

La categoría de Oscar de la mejor edición cinematográfica está históricamente dominada por epopeyas de guerra, imágenes de acción, dramas multicharacteres y musicales. Pero hace dos años, en una rara y maravillosa excepción a la regla, la estatuilla fue ganada por Mikkel, p. Nielsen por su delicado trabajo sobre el sonido del metal, una película en la que la edición fue crucial al sincronizar a la audiencia con la experiencia sonora de su personaje principal.

El dominio de Nielsen sobre el ritmo y el tono también resultó invaluable para las corrientes astutas de The Banshees of Inisherin de Martin McDonagh, la aclamada tragicomedia por la que está nominado este año. El editor danés de 49 años hizo historia en 2021 como el primer ganador escandinavo en la categoría, y este año es el único nominado anterior en la categoría.

Charlando desde Londres, Nielsen discutió su repetición de viaje a los Oscar, la dificultad de mezclar la comedia y los tonos trágicos en la sala de corte, y su opinión personal sobre el tiempo de ejecución de las películas.

Cuando ganaste el Oscar hace dos años por Sound of Metal, la ceremonia se celebró en una estación de tren. Así que este año será una experiencia diferente para usted.

Va a. Me gustó mucho el programa la última vez, pero será interesante ver cómo funciona normalmente. Y puedo tener a mi familia conmigo esta vez. Hace dos años, eso no era posible.

Ahora que eres miembro de la academia, ¿has visto muchas más películas?

Sí, y eso ha sido una verdadera revelación para mí. Porque también puedo ver las 100 o más películas en el lenguaje extranjero que se enviaron, lo cual es muy bueno porque muchos de ellos nunca vendrían a los cines y son muy difíciles de encontrar en ningún lado. Tener la posibilidad de verlos, eso es muy especial.

Mikkel E. G. Nielsen en 2021 (Getty Images)

La aversión a la historia de fondo es algo que es compartido por el director Darius Marder (sonido de metal) y Martin McDonagh. Ninguno de los dos está particularmente interesado en flashbacks o grandes escenas de exposición. ¿Pero eso debe traer algunos desafíos para usted?

Sí, pero también podría usarse como fuerza. Lo que es tan interesante sobre cómo Martin ha escrito a Banshees es que la audiencia está invitada a la historia con los personajes. La película no es llamativa, pero se trata mucho más del personaje, el personaje, el personaje. Ves todo y experimentas todo junto con tu personaje principal. Es la simplicidad de lo que crea la posibilidad de que la audiencia se enganche al personaje. Y si puede crear ese tipo de simplicidad, entonces puede volverse realmente complejo.

Hay una mezcla muy potente de comedia y drama en la película. ¿Cómo trabajaste para equilibrarlos?

Nunca había trabajado con la mezcla de drama y comedia, como en Banshees. Martin explicó que quería hacer una hermosa película irlandesa sobre una ruptura realmente triste. Y había tal sentido de musicalidad en su guión, por lo que se convirtió en el equilibrio de todo el asunto. Honestamente, me preguntaba si podía hacerlo. ¿Y quién sería para desafiar a Martin sobre el tono?

¿Te dio muchas opciones en la sala de edición, en términos de imágenes?

Oh sí. Martin tenía todas estas opciones. Para ser claros, él sabe exactamente cómo le gustan las cosas. Mira a través de todas las imágenes y todas las tomas. Creo que probablemente se conecta con su experiencia en el teatro. Es como ver los ensayos.

Y esa es una forma sorprendente para que un editor trabaje con imágenes, en términos de tono. ¿Debería haber una sonrisa entre los personajes en un momento? ¿Debería haber un momento divertido después de un momento triste? Martin es muy generoso como director, porque había formas en que podríamos tonificar o dar forma a las escenas de manera diferente con el material que teníamos. Martin tiene todas estas opciones. A menudo no lo sabes con certeza hasta que lo hayas probado en ambos sentidos y encontraste el lenguaje adecuado para ello.

La película está dedicada a Jon Gregory, el editor de cine que había trabajado en todas las características anteriores de McDonagh y la mayoría de las películas de Mike Lee. Murió en 2021. ¿Qué significó su trabajo para ti?

Jon fue una gran inspiración para mí. Antes de comenzar la escuela de cine, vi a Mike Leigh el desnudo y recuerdo la cruda y la simplicidad. Y solo esa calidad de permanecer con el personaje principal, que tiene que ver con la actuación, la escritura y la dirección, por supuesto, pero también con la edición. Jon lo había hecho muy bien a lo largo de toda su carrera. Trató a esos personajes como seres humanos reales y por eso los seguimos.