Transmítelo o sáltelo: 'El hijo de los mil hombres' en Netflix, una adaptación literaria brasileña lenta, pero a veces hermosa

El hijo de mil hombres (ahora en Netflix) está ambientada en un lugar fuera del tiempo. Podría ser ahora o podría ser hace 60 años y ese parece ser el punto: las personas son personas sin importar cuándo o dónde existan. El director Daniel Rezende adapta la novela homónima de Valter Hugo Mae, sobre almas perdidas y solitarias que encuentran un poco de felicidad como una familia improvisada que vive en un pequeño pueblo costero de Brasil. Rodrigo Santoro (de 300 y series de televisión Perdido y mundo occidental ) encabeza esta extensa historia casi realista-mágica que afirma que el amor es todo lo que necesitamos, pero ¿necesitamos un poco más que esa endeble afirmación? Sí, tal vez.

EL HIJO DE MIL HOMBRES : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?

La esencia: Esta gente vive bajo una roca. No, de verdad. Es una hermosa casa tipo Hobbit construida sobre una enorme losa de esquisto que sobresale en algún lugar de la costa de Brasil. Ahí es donde se encuentra Camilo (Miguel Martines), agachado en un rincón, comiendo latas de atún, con su abuelo muerto hace tiempo en su silla. A continuación, conocemos a un hombre de mediana edad que parece no haber tenido nunca un par de zapatos. Él es Crisóstomo (Rodrigo Santoro). Él también vive junto al mar. Él es un pescador. Casi nunca habla. Pesca, cocina y come su propia cena en una escarpada choza azul cerca de un trozo de playa de postal. Ha estado solo Dios sabe cuánto tiempo. En su casa no hay puertas, pero no deja entrar a nadie. Afortunadamente, tenemos una narración en off para explicar por qué es Geppetto para un muñeco de tamaño natural, un niño, con una sonrisa permanente en su rostro compuesto por ocho botones rojos: Crisostomo siempre ha soñado con ser padre, pero nunca sucedió. ¿Esto servirá? ¿Esta muñeca? ¿Que abraza con nostalgia? Probablemente no. Pero hemos estado al tanto de la escena inicial con un niño recién huérfano.

Una de las primeras cosas que Camilo comparte con Crisóstomo es que nunca conoció a su madre. Sin embargo, la conocemos en un flashback: Francisca (Juliana Caldas) es una personita, un blanco frecuente de condescendencia por parte de otros en el pueblo. Un grupo de mujeres maliciosas se sorprenden al saber que Francisca está embarazada porque significa que alguien REALMENTE tuvo relaciones sexuales con ella. Sin embargo, ella no sobrevive al parto. CORTE A: Antonino (Johnny Massaro), un adolescente que a menudo llega a casa con moretones y ojos morados. Le gusta dibujar. Está intimidado. Él es gay. Su madre Matilde (Inez Viana) siempre le huele el cuello, aparentemente para ver si ha estado besuqueándose con otro hombre. Ella no lo aprueba. Muy pronto, lo vemos de pie en el altar junto a una mujer con velo, con los ojos llenos de lágrimas. Probablemente no necesito decir esto, pero Matilde hizo posible la boda.

Conocemos a esa novia en el siguiente segmento: Isaura (Rebeca Jamir de adulta, Livia Silva de adolescente). Su madre Marta (Grace Passo) es una chiflada que se despertó un día con acento francés y cree que puede eliminarlo bebiendo perfume o (entiéndelo) comiendo estiércol. La joven Isaura desafía los deseos de su madre y tiene sexo con su novio, y Marta se vuelve loca. La solución de Marta es casar a Isaura con la mariquita local, para asegurarse de que nadie vuelva a tocarla. El día después de la boda, cuya noche transcurrió sin incidentes, Isaura camina hacia la playa y se sienta en una roca cerca de una choza azul que le resulta familiar. Kismet: Conoce a Crisostomo, quien por fin dice más de media docena de palabras seguidas. Toda esta gente solitaria. Todo lo que necesitan es… ¿qué? ¿Un espacio seguro? ¿Un ojo sin prejuicios apuntándolos? ¿O eso sobre lo que cantaron los Beatles? Aceptarán el plato combinado, por favor.

Foto de : Netflix

¿A qué películas te recordará? El hijo de mil hombres descubre suavemente una tendencia de hace un par de décadas: películas con una variedad de personajes cuyas historias se cruzan, a la Amores Perros o Babel . Ah, y Dios mío, ayúdame si no hubiera algunas tomas de Santoro y el muñeco que evocaba Lars y la chica real .

Rendimiento digno de ver: Lo que más me cautivó fue el trabajo de Jamir, que es un poco más complejo que el de sus compañeros de reparto, ya que tiende a alejarse de las simplicidades más curiosas y sentimentales de la historia.

Sexo y piel: Un dong frontal, una toma larga de una mujer desnuda nadando en el océano, una escena de sexo demasiado estilizada y sin gráficos.

Nuestra opinión: Rezende realmente se esfuerza por alcanzar la profundidad en casi cada momento de su vida. El hijo de mil hombres . Los miembros del reparto se mueven e interactúan con movimientos lentos, intencionales y decididos. La cámara se detiene en magníficas composiciones de belleza natural, a menudo con una persona situada en algún lugar de la toma. Las cuerdas de la partitura se hinchan deliberadamente. El diálogo suele ser escaso. La narración está sobrecargada, por ejemplo: La niña se sentía como un átomo diminuto en la invisibilidad del aire. Si el objetivo del director es evocar sentimientos de soledad, vacilación, vacilación y desgana por toneladas métricas, considérelo cumplido.

Algunos pueden estar en desacuerdo con la naturaleza laboriosa de la narrativa. Salta de una historia a la siguiente, se presenta con títulos de capítulos y ofrece una variedad de personajes que se unen uno por uno hasta formar una familia improvisada. Se mueve glacialmente, y eso es intencional, creando una sensación de inmersión en este mundo que parece estar fuera de nuestro propio mundo, salpicado de vuelos de fantástico realismo mágico (vemos la luz brillando desde el vientre de Crisostomo mientras yace en la playa por la noche; o eso, o estamos al tanto de sus sueños muy vívidos), el tiempo pasa lentamente sin la intrusión de ningún elemento de la sociedad pragmática, como la televisión o la radio, o incluso una sola mención de cosas como trabajos o automóviles.

Estas son decisiones muy deliberadas por parte de Rezende, quien se esfuerza increíblemente en crear imágenes poéticas dentro de un marco narrativo literario complejo. La película es a veces bastante hermosa, pero el drama entretejido y los arcos de personajes superpuestos carecen de sutileza y humor: la interpretación de Santoro de un hombre ligeramente atrofiado está forjada con una sinceridad tonta, y un énfasis temático en las estupideces del prejuicio es simplista, lo que refuerza la noción de que tales ideas se transmiten de generaciones anteriores como una receta de sopa. La felicidad es esquiva para muchos, y es dulce experimentar una historia en la que las personas, mezcladas por las circunstancias, agarran puñados de ella como arena y la aprecian antes de que se les escape de las manos. La película tiene intenciones sinceras, pero también se siente a la vez poco cocida y demasiado cocida.

Nuestra llamada: Un grupo de momentos agradables y ligeramente cursis pueden hacerte querer El hijo de mil hombres , pero su lento avance de dos horas hasta una conclusión temática sin sentido de Sherlock lo lleva al estado SALTARLO.

John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.