Transmita o omitirlo: Regreso al negro en Peacock, una biográfica desordenada de Amy Winehouse que te hará gritar no, no, no

El atractivo de la mayoría de la música pop me elude, pero Amy Winehouse fue una excepción. Tenía una voz que podía evitar que el mundo girara: un contralto de cuerpo completo que era juguetón pero disciplinado, expresando verdades profundas, sin adornos, a veces divertidas sobre el amor, el dolor y la duda. La primera vez que la escuché cantar, reconocí de inmediato que no era un ícono pop esculpido en los estudios de los productores, sino una artista que compartía su alma con el mundo. Ella era singular. Comparto esto como contexto necesario para mis sentimientos conflictivos sobre Volver al negro (ahora transmitiendo en pavo real, además de Servicios de VOD como Amazon Prime Video ), una película biográfica sobre el fallecido cantante del director Sam Taylor-Johnson ( Cincuenta tonos de gris ) - Una película biográfica que llega al igual que el género ha tocado fondo creativamente, su forma cliché y su función en cuestión. Marisa Abela interpreta a Winehouse, una figura inargrafiada cuya robusta creatividad fue contrarrestada por adicciones paralizantes que la mataron a los 27 años. La actuación de Abela es tremenda, ¿pero el resto de la película? No la conoce en el momento. De nada.

Volver al negro : ¿Transmitirlo o omitirlo?

La esencia: Amy (Abela) ama el jazz. Amores él. ¿Sin embargo, conociste a un fanático de Jazz? bromea a su padre, Mitch (Eddie Marsan), y la sombría ironía de la declaración no se pierde en nosotros. Ella canta en una fiesta familiar, y luego se va a casa para disfrutar del primer cliché de la película: golpeada por la inspiración, habla algunas letras en voz alta, las garabatea en el papel, toma una guitarra y nace una canción sobre un puñado de acordes de jazz. Viene de un lugar de alegría. Vemos a Amy en el escenario actuando con tanta confianza, ella es dueña del escenario, la habitación, el edificio, el bloque, el código postal, y el mundo viene a continuación. Island Records viene llamando, y apenas tiene 20 años cuando su álbum debut, Franco , la establece como un fenómeno modesto en el Reino Unido. Todavía no es una sensación internacional, pero sus canciones están en jukeboxes en el pub, pero su estrella está aumentando. El éxito solo alimenta su confianza, y cuando un grupo de gerentes y ejecutivos de etiquetas intentan dar su consejo sobre su espectáculo en el escenario, ella responde con un aluvión de obscenidades defensivo. Tú. No. Empujar. Amy Winehouse. Alrededor.

El pub es donde conoce a Blake (Jack O'Connell), y podemos oler los problemas de millas de millas. Se lanzaron de manera aplastante. Es una personalidad de gran tamaño que se lleva a ser tomada, pero Amy quiere lo que Amy quiere, por lo que lo lleva por sí misma. Después de su primera noche juntos, Blake corta una línea de Coca-Cola en su espejo de maquillaje para su bulto matutino, y ella blanquea: es más una chica de malezas y libretas. Pensé que eras rock 'n' roll, dice. No soy, es su respuesta. Soy jazz. Pero, ¿quién dice que el jazz y el rock no pueden ser potentes compañeros de cama? Amy y Blake’s Love Burns Hot Hot caliente , y antes de que te des cuenta, se han tatuado los nombres de los demás en sus cuerpos. Tienen una cita al zoológico; Beben, beben y beben y una noche en la acera después de una actuación de club nocturno de Amy, desaudable, pelean. Ella lo garra en la cara y aterriza un sólido derecho a su intestino. Se despierta a la mañana siguiente en la casa de su abuela Cynthia (Lesley Manville); Nadie ama a Amy más que a su amada nan, y no hay a nadie que Amy ama como su nan. Ella es el lugar seguro de Amy. Nan la reprende suavemente para ducharse: apesta a alcohol y cigarrillos. Pero ese es el aroma de Amy, Amy Jokes, Chanel No. Pub.

Blake ha terminado con Amy después del incidente, y está abatida. Otra reunión de gerentes y ejecutivos: Amy necesita ir a rehabilitación, insisten, pero creo que sabes cuál es su respuesta, y Mitch la respalda, más en este momento en un minuto. Un día durante un paseo por el parque, Amy recibe una noticia terrible de Nan, quien deja caer que tiene cáncer de pulmón terminal. El desamor compuestos. Nan estaciona a Amy frente al espejo y se le apaga el cabello por primera vez, luego Amy se despide mientras se aventura a Nueva York para grabar su próximo álbum. Ella nunca volverá a ver a Nan. Ella se las arregla bebiendo más y más, y fumar crack, algo que puede o no ser un factor en Blake regresando a su abrazo. ¿En cuanto a ese álbum? Es un éxito. Los paparazzi la persiguen a ella y a Blake mientras se topan en público, bebiendo, festejando, desechando. Su vida es un huracán de exposición, humillación, explotación. Es una tragedia en su forma más pura.

Foto: Focus Feature

¿Qué películas te recordará?: El documental de collage 2015 ganador de Oscar de Asif Kapadia Amy Era un retrato mucho más completo y menos encalado de una personalidad espinosa. Volver al negro no es tan olvidable como la biopía Bod Bob Marley Un amor , de principios de este año; Tampoco es tan desinfectado y manipulador como Freddie Mercury Bio Bohemian Rhapsody .

Vale la pena ver la actuación: Abela es magnética como Amy, y el hecho de que ella haga todo su propio canto y emula impresionantemente que la voz tiene poco que ver con eso. Nuestro sentido de que el verdadero Winehouse era abrasivo y erupción se afirma un poco por la actuación más brevemente de Abela, pero la actriz también agita una empatía significativa al adoptar la vulnerabilidad del personaje. Abela hace que Amy sea una mujer intensamente frágil debajo de esa colmena imponente y pesada, y en los mejores momentos de la película, sentimos mucho la alegría y el dolor de Amy.

Diálogo memorable: Necesitas saber esto ahora, Amy le dice a un agente de reservas agresivo, no soy una niña de maldita niña.

Sexo y piel: Un par de breves escenas de sexo; Algunas desnudos fugaces durante una secuencia de inmersión delgada.

Foto: Everett Collection

Nuestra toma: ¿Qué tipo de fuckery es este? Volver al negro Se desvía enormemente entre el tributo barnizado y la explotación desagradable, los cuales están en gran medida con la actuación de Abela, que celebra el talento y el carisma irreprimible de Winehouse, incluso cuando se siente restringido por un guión que quiere lijar sus bordes más ásperos. La película fue sancionada por Winehouse’s Estate, supervisada por su padre, una figura problemática en su vida que por muchos relatos, incluido el documental de Kapadia, apoyó su carrera tanto como a él que se produjo su fama. La película recrea la actuación de Rehab de Winehouse para los Premios Grammy 2008, y cuando canta mi papá cree que estoy bien, corta a un orgulloso y animando a Mitch en la audiencia con absoluta seriedad y sin sentido de ironía. Conociendo el destino desgarrador de Winehouse, ¿no debería esa línea ser inquietante, no alegre?

Taylor-Johnson lucha por presentar esta historia con cualquier consistencia. Aquí hay momentos vívidos, cuando Blake y Amy se encuentran por primera vez, con feromonas y electricidad y una sensación de destino en el aire, o cuando Amy actúa borracha en un festival de música, su descuidada excentricidad equilibrada por el fascinante encanto de su persona y voz. Y luego están los momentos de liderazgo en los que la película atasca los inventos a la historia de la vida de una persona que parecía ser algo pero ANTIVADO: La música es mi rehabilitación, ella afirma cuando se les presiona para recibir tratamiento; esto, la película afirma que Ham, es como surgió una canción exitosa. Y nos estremecemos.

Como alguien que experimenta emociones profundas al escuchar la música de Winehouse, me encontré buscando en la película, y dentro de la actuación de Abela, por algo, una explicación lógica de por qué esta mujer sufrió tanto. Tal vez no haya tal cosa, pero también significa que estaba preparado y listo para estar profundamente absorto en la historia de Amy, anhelando información. Hay momentos en que Abela casi toma el control de la película, cultivando el amor y el aprecio que tenemos por una persona profundamente problemática que vivió lo que cantó y cantó lo que vivió. Hay una verdad en fragmentos fugaces de esta película, y luego hay franjas de pendiente abreviada narrativa que lucha por contextualizar adecuadamente la fama y el éxito de Winehouse, y demasiadas escenas desagradables en las que desperdició Amy tropezó por las calles de Londres, con los ojos nublados y delgados, como si paseara el desastre. Uno o dos de ellos habrían sido abundantes.

Volver al negro Una especie de culpa a Blake y la codependencia venenosa de su relación, pero no investiga más que una afirmación delgada de que dos adictos en el amor son un cóctel destructivo para ambas partes. Da aproximadamente la mitad del deseo de Amy de ser madre, su bulimia crónica y sus luchas con la autolesión. Muestra poca conciencia de cualquier enfermedad mental subyacente. Está desinteresado en su complicada relación con sus padres, por razones obvias. Nos hace querer abolir los viles sabuesos de los paparazzi a Neptuno, pero no tiene nada que decir sobre la explotación de los medios, un tema que ha sufrido un cálculo en los últimos años, ya que la cultura en general ha trabajado justamente para rehabilitar la reputación de los antiguos sujetos tabloides de desorden como Britney Spears y Monica Lewinsky. El único desastre aquí es esta película, que en última instancia no tiene idea de qué hacer con su tema complicado.

Nuestra llamada: El noble trabajo de Abela para retratar a Amy Winehouse se desperdicia en el extrañamente desordenado y pegajoso Volver al negro . Quería gustarme, pero me empujó de la fiesta dispuesta a un apologista a un crítico duro. Omitirlo.

John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan.